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Das Gedicht Die Hölle von Andreas Gryphius (Andreas Gryphius war ein deutscher Lyriker und Dramatiker) aus dem Jahr 1663 gehört zur Barockzeit. Die Form des Gedichts ist, wie für diese Zeit typisch, das Sonett. Sie ist geprägt von den Auswirkungen des 30-jährigen Krieges und ruft die Menschen zu einem Carpe- diem (‘ ist ein lateinischer Aphorismus, meist übersetzt “den Tag nutzen”, aus Buch 1 des Werkes Odes des römischen Dichters Horace) Haltung. Im folgenden Hauptteil werde ich diese Arbeit näher analysieren und interpretieren, wobei ich mich besonders auf die Struktur und die rhetorischen Mittel konzentrieren werde.
Die Struktur des Gedichts zeigt typische Merkmale des Sonetts (Ein Sonett ist ein Gedicht in einer bestimmten Form, das seinen Ursprung in Italien hat; Giacomo da Lentini wird seine Erfindung zugeschrieben). Die Aufteilung der vier Verse in 14 Zeilen in zwei Vierzeiler und zwei Dreierzeilen zeigt eine gleichmäßige Struktur. Ich vermute, dass der Dichter bewusst diese strenge Form gewählt hat, um die rastlosen, chaotischen Bedingungen zur Zeit des 30-jährigen Krieges zumindest im Gedicht zu zähmen. Die Komposition des Gedichts ist eine Ergänzung oder Endstruktur. Die Quartette sind in den Trios konzentriert und führen zu einem Gleichgewicht. Außerdem erlaubt der Inhalt des Werkes, das die schrecklichen Zustände in der Hölle beschreibt, keinen regelmäßigen Ver
s. Das führt nicht zu einem gleichmäßigen Rhythmus und das Gedicht ist nicht sehr melodisch, sondern eher angespannt, aber meiner Meinung nach wird es, wie bereits beschrieben, dem Inhalt vollständig gerecht. Die Quartette unterscheiden sich von den Terzetten durch die unterschiedliche Reimform. Diese haben jeweils einen Paarreim plus ein Reimwaisenkind, während die Quartette jeweils einen umarmenden Reim haben. Ich möchte nun auf die syndaktischen und semantischen Erkenntnisse eingehen. Bereits bei der ersten Lesung des Gedichts sind die Aufzählungen oder Sequenzen von Substantiven auffällig, besonders im ersten Vers und gelegentlich auch im zweiten Vers. Dieser Ausdruck von elliptischen Sätzen, der auch als Schrei interpretiert werden kann, beweist, dass sich der Dichter in einem unruhigen Zustand befand und sich nur auf das Wesentliche konzentrierte. Die Substantive sprechen also für sich selbst und es werden keine weiteren Satzelemente benötigt. Das Leiden, das durch die Zwischenrufe Ach! und Weh! zum Ausdruck kommt, wird durch die bereits erwähnten Substantive Mord!, Torter! etc. aus dem negativen Bereich weiter beleuchtet. Dieses Gefühl von Leid und Schmerz verstärkt der Autor, indem er bewusst ein und denselben Satzbau in den Zwischenrufen immer wieder verwendet. So entsteht eine Parallelität, wie zum Beispiel Ach! und Weh!, und Höh`! und Je und Eh! Wobei Tiff` und Höh`! gleichzeitig auch als Antithese zu betrachten wären. Dieses Engagement erklärt sich aus dem damaligen Gefühl der Unsicherheit und den vielen Gegensätzen, die in dieser Epoche vorherrschten. Ich denke, dass der Autor ein ewiges Auf und Ab im Leben darstellen wollte. Der Titel Hell zieht sich wie ein roter Faden durch das ganze Gedicht, hat aber in der letzten Zeile eine andere Bedeutung. Die beiden Quartette beschreiben, worum es bei der Hölle geht. Die Trios veranschaulichen dies dann durch Metaphern und geschickte Paraphrasen. Die Hölle zum Beispiel wird als Ewigkeitswut oder Tuncklinghölle bezeichnet. Dunkle Vokale wie o a und u, die im Gedicht häufiger vorkommen, haben eine dunkle, ominöse Wirkung auf den Leser und passen gut in das Bild der in Gedanken geschaffenen Hölle. Die beiden Terzetten beginnen jeweils mit der Interjektion (In der Linguistik ist eine Interjektion ein Wort oder ein Ausdruck, der als eigenständige Äußerung auftritt und ein spontanes Gefühl oder eine spontane Reaktion ausdrückt) O in der letzten Zeile, die ich als Ausbruch von Emotionen betrachte und die mir den Eindruck vermittelt, dass der Autor selbst betroffen ist. Er beschreibt auch die Angst vor dem Sterben, die durch das vorangestellte Adjektiv verstärkt wird . Dieser Höhepunkt ist daher ein Mittel zur Veranschaulichung. Wie die Flamme der heftigen Rache, die eine schöne Metapher ist. Ihre beschreibende Wirkung ist auch auf das häufigere Auftreten von Verben zurückzuführen, die für diesen Effekt allgemein bekannt sind. Infolgedessen verwandeln sich die Parataxen in den Quartetten in Hypotaxen in den Terzelets.
In der letzten Zeile kombiniert der Dichter schließlich alles zu einer Art Bilanz und zeigt seine wahre Absicht. Ich interpretiere diese Passage so, dass der Mensch leben soll, ohne darüber nachzudenken, was nach dem Tod kommt, denn in der Hölle kann es nicht schlimmer sein als hier auf Erden. Ich verbinde es mit Verderb, denn um zu sündigen oder so etwas, muss man zuerst leben! Mein Wissen über diese Zeit bestätigt die Meinung, dass es nichts mehr zu fürchten gibt, nicht einmal die Hölle, denn es gab nirgendwo mehr Tabus und nichts mehr Heiliges, nicht einmal die Kirche. Die Erde war mit der Hölle gleichzusetzen! Die Arbeit mit dem Gedicht hat mich inspiriert, mich mehr über die Epoche des Barock zu informieren (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils betrachtet, die mit übertriebener Bewegung und klaren, leicht interpretierbaren Details Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik hervorbringt) und ich hoffe, dass meine Erklärungen im Hauptteil die Absicht des Autors richtig wiedergegeben haben.