Die Geschichte des Technos

Die Geschichte der Techno 1. Vorwort
Techno-Musik ist ein Begriff, der sich in einem schriftlichen Werk keineswegs genau definieren lässt. Techno-Musik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um zu zeigen, was diese Musik macht und was sie repräsentiert. Eines ist sicher: Techno-Musik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musikrichtungen als jeder andere bisherige Musikstil. Es ist
daher kaum zu glauben, dass auch die Techno-Musik ihren Standpunkt der Entwicklung früherer Musikrichtungen verdankt. Technomusik wird vielen seltsam erscheinen, weil sie keine genaue Vorstellung von ihrer Herkunft bekommen können. Der Computer als unverständliches Instrument. Du
benötigen sechs beschreibbare Kassettenrekorder und sechs Endloskassetten (1-3 Protokoll Spielzeit).

Auf der ersten Kassette nimmt man die Bassdrum eines Drumkits mit dem Mikrofon auf, auf der zweiten nimmt man eine ebenso gleichmäßige Hi-Hat auf, die dritte wird mit der Snare gespielt. Mit der vierten Kassette steigen Sie in den Zug ein und nehmen seine Fahrgeräusche auf, und mit der fünften nehmen Sie den Ton einer Pfeife auf. Jetzt wird die letzte Lautstärke nur noch mit einer Melodie vom Klavier oder ähnlichem gespielt.

Bei diesem altmodischen Seqünzer-Typ ist es wichtig, dass alle Aufnahmen den gleichen Meter haben (dies kann noch mit einem Schraubendreher am Kassettenrekorderlaufwerk einge

stellt werden). Jetzt können Sie alle sechs Kassettenrekorder an einen Mixer anschließen und damit einen Song erstellen. Zuerst blendet man nur die Basstrommel ein (Lautstärke 1), nach acht oder sechzehn Schlägen fügt man die Hi-Hat hinzu (Eine Hi-Hat, auch Hi-Hat oder High-Hat genannt, ist eine Kombination aus zwei Becken, ein Fußpedal, das eine Stange bewegt, die wiederum eines der Becken bewegt, alle auf einem Metallständer montiert), dann snare, etc….. Ein Computer funktioniert im Prinzip nicht anders. Ein Hersteller kann mit einem Seqünzer-Programm viele Spuren aufnehmen, je nach Computerleistung und Programmtyp. Diese Spuren sind mit den oben genannten Kassettenbändern vergleichbar, nur dass die Nachbearbeitungsmöglichkeiten einer Computeraufzeichnung im Gegensatz zu den Kassetten gigantisch sind. Der Produzent mischt alle seine Tracks zusammen und sein Stück ist fertig. Es ist natürlich alles etwas komplizierter, aber das ist das sehr vereinfachte Prinzip der Computeraufzeichnung. In meiner Arbeit möchte ich jedoch nicht darüber schreiben, sondern über den Ursprung und verschiedene Arten von Techno. Mittlerweile gibt es bereits mehr als 50 verschiedene Arten von Techno (z.B. Goa, Trance (Goa-Trance ist ein elektronischer Musikstil, der Ende der 80er Jahre in Goa, Indien entstanden ist), Gabber, etc. Das erste Unterscheidungsmerkmal ist die Anzahl der Bassschläge pro Minute (S/min). Der Stil, der von den Bassbeats am schnellsten ist, ist Gabber, aber mehr dazu im zweiten Teil dieser Arbeit. 2 Die ersten Hits 1972 landete Gorge Kinsley mit Popcorn, dem ersten Hit, der vollständig auf elektronischer Klangerzeugung basiert und ebenfalls als Techno-Vorläufer gilt. Die deutsche Gruppe Kraftwerk gilt jedoch auch heute noch als die wahren Vorfahren der Techno-Musik. 1975 veröffentlichten sie ihr viertes Album Autobahn (Autobahn ist das vierte Studioalbum der deutschen Elektronikband Kraftwerk, erschienen im November 1974). Dieses Album schafft es ohne Probleme in die amerikanischen Charts und sollte von nun an viele Musiker zu einer neuen Musik inspirieren. Die Synth-Pop-Welle wird gestartet. Brian Eno (Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, RDI ist ein englischer Musiker, Komponist, Plattenproduzent, Sänger, Schriftsteller und bildender Künstler), zuvor bei Roxy Music (Roxy Music waren eine englische Rockband, die 1971 von Bryan Ferry gegründet wurde, der zum Leadsänger und Chef-Songwriter der Band wurde, und Bassist Graham Simpson), gründete die Obscure Records (Obscure Records war ein U.K) Etikett 1975, spezialisiert auf Ambientmusik (Ambientmusik ist ein Musikgenre, das den Schwerpunkt auf Ton und Atmosphäre über traditionelle musikalische Strukturen oder Rhythmen legt). Ein Jahr später lancierte Jean-Michel Jarre sein Meisterwerk Oxygéne (Oxygène ist das dritte Studioalbum des französischen Elektronik-Musikers und Komponisten Jean-Michel Jarre und sein erstes Album ist nicht für die Verwendung als Soundtrack gedacht). Dieses Erfolgsalbum trifft wie eine Bombe und verkauft sich über acht Millionen Mal. 1977 unterschrieb der Münchner Erfolgsproduzent Giogio Moroder die Sängerin Donna Summer (LaDonna Adrian Gaines, besser bekannt unter ihrem Künstlernamen Donna Summer, war eine amerikanische Sängerin, Songwriterin und Schauspielerin) und produzierte mit ihr den Hit I Feel Love (“I Feel Love” ist ein Song der amerikanischen Sängerin und Songwriterin Donna Summer aus ihrem fünften Album I Remember Yesterday). Gleichzeitig veröffentlichte Kraftwerk ein neues Album mit dem Titel Menschmaschine. Mit diesem Titel ist der Ruf dieser Gruppe, eine engere Beziehung zwischen Mensch und Maschine herzustellen, nicht zu erkennen. Moroder und Kraftwerk bildeten damals die Szene. 2.1 Der 80er Jahre Synth-Pop entwickelt sich zur Techno-Musik Die 80er Jahre beginnen. Von nun an soll sich auch die Techno-Musik in verschiedene Richtungen entwickeln. Die Welle des Synthie-Pop ist noch lange nicht abgeflacht, aber ein neues Kind ist geboren: House Music. Ihr Ursprung liegt in den USA . Obwohl Disco-Music in den USA bereits für tot erklärt wird, lebt sie ab 1980 im schwarzen schwulen Underground von Chicago und New York weiter. Zwei legendäre Discos sind dafür ausschlaggebend. Die Paradise Garage befindet sich in New York , wo DJ Larry Levan (Larry Levan war ein amerikanischer DJ, der vor allem durch seine jahrzehntelange Residenz im New Yorker Nachtclub Paradise Garage, der als Prototyp des modernen Dance Clubs bezeichnet wird, bekannt ist) die ganze Nacht Underground-Klassiker spielt. Die Paradise Garage prägt im Laufe der Zeit sogar ihren eigenen Musikstil – Garage Disco (Disco ist ein Genre der Tanzmusik mit Elementen aus Funk, Soul, Pop und Salsa), später Garage House (Garage House ist ein Tanzmusikstil, der sich neben der House-Musik entwickelt hat) . Zur gleichen Zeit in Chicago , in einer Disco namens Warehouse, spielt DJ Frankie Knuckles (Francis “Frankie” Nicholls, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Frankie Knuckles, war ein amerikanischer DJ, Plattenproduzent und Remixer) seine Platten von Samstag Abend bis Sonntag Nachmittag, von Disco-Klassikern bis zu Euro -Importen. In beiden Städten sind diese beiden Orte die einzigen für Menschen, die sich für die Szene interessieren, und bald sprechen sie von diesem Klang, den sie das Haus herunterspielen. Dies war die Geburtsstunde der House-Musik. 1984 eröffnete in Frankfurt die erste Diskothek Deutschlands, die sich ausschließlich auf elektronische Musik spezialisiert hat, den Technoclub. 1985 ist ein weiteres wichtiges Jahr in der Techno-Geschichte, als das Kultlabel Trax Records gegründet wird. Darüber hinaus produziert Juan Attkins, einer der Väter des Detroiter Techno (Detroiter Techno ist eine Art Techno-Musik, die in den 1980er und frühen 1990er Jahren in der Regel die ersten Techno-Produktionen von in Detroit lebenden Künstlern umfasst), die erste Techno-Platte, die aus heutiger Sicht nach Techno-Musik klingt. Diese erscheint unter dem Pseudonym seines Projekts Model 500 und trägt den Namen No UFO´s. Es dient anderen Produzenten als Grundlage für alle auf ihm veröffentlichten Techno-Platten. Seine Inspiration bezieht er aus europäischer Musik wie Tangerine Dream (Tangerine Dream ist ein deutsches Kollektiv für elektronische Musik, das 1967 von Edgar Froese gegründet wurde) oder, wie so viele andere, Kraftwerk. Im folgenden Jahr entsteht eine neue Version der Techno-Musik: Säure-Haus. Die Schöpfer dieses neuen Trends sind Phuture-Künstler, die ihre Acid-Tracks auf den Lable Trax Records veröffentlichen. Kurze Zeit später wird die Hausformation House Inc. einen anderen Stil einführen, der Deep-House genannt wird. Der Deep House Sound zeichnet sich durch eine Vielzahl von jazzigen Elementen und gesampelten und später verarbeiteten Vocals aus. Auch in diesem Jahr sorgen zwei Tracks für eine höhere Popularität der House-Musik. Auf der einen Seite Steve Silk Hurley (Steve W. W. “Silk” Hurley ist ein amerikanischer Club-DJ, wegweisender House-Musikproduzent, Songwriter und viermaliger Grammy Award-Nominierter) bringt seinen Riesenhit Jack your Body (“Jack Your Body” ist ein populärer Song von Steve “Silk” Hurley, der ursprünglich 1986 als Single veröffentlicht wurde) auf den Markt, andererseits wird Produzent Sven Väth (Sven Väth ist ein deutscher DJ/Produzent und dreimaliger DJ-Preisträger, dessen Karriere in der elektronischen Musik weit über 30 Jahre andauert) auch seinen ersten Disco-Hit in Deutschland produzieren. Mit seinem Projekt OFF bringt er das Stück Elektrica Salsa heraus, das sich zu einem Clubhit in ganz Europa entwickelt. In Deutschland ist es jedoch das Jahr von Westbam. Der Berliner DJ und Produzent glänzt bei Tanzveranstaltungen mit seiner Nonstop-Musik. Er mischt Disco- und Soulplatten auf unverständliche Weise, so dass die unterschiedlichsten Stücke zu einem endlosen Meisterwerk ohne Unterbrechung und Übergang werden. Diese energiereiche Musik, der unbestrittene Grundstein der heutigen House-Musik, die von Westbam beeinflusst wird, war eine Sensation, und es gibt nur sehr wenige, die diese Mischtechniken beherrschen. Westbam ist einer von ihnen, und er hat eine unbeschreibliche Sammlung von Platten; er kauft alles, was House sagt. In diesem Jahr versucht er, die erste Berlin House Party zu organisieren. Damals hatte Berlin noch keinen Tanzhintergrund, außer vielleicht für die energiereiche Schwulenszene. Aber es gab schon immer mehr Underground-Kultur (Subkultur, ein Konzept aus den akademischen Bereichen Soziologie und Kulturwissenschaften, ist eine Gruppe von Menschen innerhalb einer Kultur, die sich von der Mutterkultur, zu der sie gehört, unterscheidet und oft einige ihrer Grundprinzipien beibehält) hier wie in jeder anderen deutschen Stadt. Die EX und POP, eine Berliner Szenebar, gehörten dazu, umso mehr für Leute, die Einstürzende Neubauten (Einstürzende Neubauten ist eine deutsche Industrieband, ursprünglich aus West-Berlin , gegründet 1980) oder Black Flag (Black Flag war eine 1976 in Hermosa Beach, Kalifornien, gegründete amerikanische Punkrockband) und dazwischen Schostakowitsch hörten. Also haben wir zwei Technics 1210s, einen Mixer und einen Roland 808 (Der Roland TR-808 Rhythm Composer, oft auch nur als 808 bezeichnet, ist ein Drumcomputer, der 1980 von der Roland Corporation eingeführt und 1983 eingestellt wurde) und meine ersten 30 House Records eingezogen. Dass Underground-Tanzmusik plus Underground-Szene noch nicht zu Underground-Tanzszenen führen, lässt sich wohl als Ergebnis der ersten Berliner Hauspartys, wahrscheinlich in Deutschland, beschreiben. Die Gäste (….) taumelten weiter und fragten sich, was in ihrem Pub vor sich ging. (Westbam, 1986) 2.2. Der Säureboom begann 1987, der große Säureboom. Dieser Sound entstand eher zufällig ein Jahr zuvor in Chicago , als zwei DJs (Phuture (Phuture ist eine amerikanische, in Chicago ansässige Acid-House Gruppe, gegründet 1985 von Spanky, DJ Pierre und Herb J. Der 12-minütige Track “Acid Tracks” der Gruppe ist eine von mehreren Aufnahmen, die behaupten, der erste Acid House Record überhaupt zu sein)) die Bassfrequenzmünzen mit dem Roland TB 303 Synthesizer wechselten und daraus einen Song komponierten. Der Roland 303 ist auch heute noch einer der am häufigsten eingesetzten Synthesizer im sauren Bereich. Dieser neue Sound wird sofort sehr gut im Underground von Chicago aufgenommen, später auch in Deutschland, genauer gesagt im Underground von Berlin . Dieser Untergrund Berlins ist erst nach der ersten Säurehausparty in der Turbine Rosenheim wirklich bekannt. Eine weitere Adresse für Szenegänger in Berlin ist das UFO, der Geburtsort der Berliner Hausszene, wie sie genannt wird. Diese Adresse ist jedoch nur ausgewählten Personen bekannt, da das UFO von Polizei und Behörden gesucht wird und daher gut versteckt ist. Die illegalen Parteien im UFO werden von Monika Dietl, Moderatorin von Radio 4U (Radio 4U war ein ukrainischer Radiosender der deutschen Bauer Media Group, der später an ein Privatunternehmen verkauft wurde), kurzfristig angekündigt. Das UFO ist ein Lagerkeller einer Kreuzberger Ladenwohnung. 1988/99 tanzten die 50 bis 100 ausgewählten Besucher hier stundenlang in Gasmasken zu ohrenbetäubendem Säurequietschen durch den dichten Nebel, angetrieben von endlosen Blitzblitzen. Gleichzeitig tanzen die Menschen in den USA zur Garage, obwohl der Geburtsort der Paradise Garage (The Paradise Garage, auch bekannt als “The Garage” oder “Gay-rage”, war eine Diskothek in New York City, die in der Geschichte der modernen Tanz- und Popmusik sowie der LGBT- und Nachtclub-Kulturen von Bedeutung ist) bereits ein Jahr zuvor geschlossen wurde. Die ersten Raves werden zu diesem Zeitpunkt in England gefeiert, aber sie haben nicht allzu viel mit dem heutigen Begriff Rave zu tun. Erstere besteht aus einer Mischung aus Techno-, House- und Gitarrensound. Performer dieser Raves sind zum Beispiel EMF (EMF ist eine britische Alternative-Dance-Band aus Cinderford, Gloucestershire, die Anfang der 90er Jahre bekannt wurde) mit dem Song Unglaublich, die eher in die Skating-Szene einzuordnen sind. Der Hit des Jahres 1989 ist der House-Track French Kiss (Much ist ein kanadischer englischsprachiger Kategorie A Specialty Channel), produziert von Lil Luis. In Chicago nähert sich die Hausszene durch die Kommerzialisierung ihrem Ende. Auch in Deutschland hilft Westbam der House-Musik mit der Partyhymne And Party den ersten Schritt vom Underground zum Mainstream. In Frankfurt erscheint das Musikmagazin Frontpage von Armin Jeff Johnert und Tallar 2XLC. 2.3 Der eigentliche Durchbruch der Techno-Musik, The First Love Parade, 1990, ist das Jahr, in dem die Techno-Musik ihren eigentlichen Durchbruch schafft, die erste Love Parade wird in Berlin organisiert. Die politische Bedeutung der Love Parade wird seit langem diskutiert, da sie offiziell als Demonstration gilt. Auf der einen Seite hat die Love Parade einen eher unpolitischen Charakter: Da sind wir, wir sind viele, wir sind unterschiedlich, wir wollen Spaß (Jackass: The Music, Vol). Einige Stimmen der Love Parade Fans schreiben ihr jedoch einen politischen Charakter zu: (….) Techno ist politisch, weil es die Musik demokratisiert hat und jeder seine eigene Musik machen kann. Wir brauchen die Fehler anderer Jugendbewegungen nicht zu wiederholen. (….) Wir sind keine Anti-Bewegung zur bürgerlichen Gesellschaft, wir sind eine Alternative. Cord Schnibben, Autor beim Spiegel: Die Love Parade (Jeff Scott Soto ist ein amerikanischer Rocksänger puertorikanischer Abstammung) ist so politisch wie ein Sommerpicknick und so unpolitisch wie eine Friedensdemo, aber wenn die Politik das Verständnis dafür ist, wie man zusammenleben will, dann sind drei Tage voller Love Peace and Unity politischer als drei Kilo Parteiprogramm. Der Kultcharakter der Love Parade bleibt in anderen Großstädten nicht unbemerkt. Nicht lange danach wird es von einigen von ihnen erfolgreich imitiert: 1992 in Zürich (Zürich oder Zürich ist die größte Stadt der Schweiz und die Hauptstadt des Kantons Zürich), 1994 Cologne Night Move und 1995 das München (München ist die Hauptstadt und größte Stadt des Bundeslandes Bayern, am Ufer der Isar nördlich der bayerischen Alpen) Union Move findet statt. Im selben Jahr der ersten Loveparade kommt NY-House groß raus. The Lable Strictly Rythm produziert ständig Hits und der erfolgreiche Produzent David Morales (David Morales ist ein international anerkannter Grammy-prämierter amerikanischer House Music DJ und Produzent) mischt alles, was in den Clubs gespielt wird. Auch die Säure ist aufgrund der kommerziellen Verwertung kurz vor dem Ende. In den verschiedenen Regionen entstehen verschiedene neue Stile. Zum Beispiel Bleep in England, das sich durch hohe Töne und tiefe Bässe auszeichnet. Der berühmteste Track heißt Tricky Disko. Belgien gilt auch als Geburtsort eines neuen Stils. Hier setzt EBM (Electronic Body Music ist ein Musikgenre, das Elemente der post-industriellen Musik und des Elektropunks kombiniert) und Industrial von New Beat an. 2.4 The Spirit of ´91 Das Jahr der Techno-Musik 1991 bringt Nervous Records (Nervous Records ist ein amerikanisches Plattenlabel für Underground House und Hip Hop , gegründet 1991) Songs mit einem neuen Sound auf den Markt. Sie heißt Jazz House und basiert auf dem Deep House (Deep House ist ein Subgenre der House-Musik) das bereits aus früheren Zeiten bekannt war. Heute ist alles Routine und langweilig und kommerziell. Damals war alles spannend, das Jahr 1991 war das Jahr der ungewöhnlichsten Partys, sagt Jürgen Laarmann, Redakteur des Frontpage Magazins (FrontPage Magazine ist eine von David Horowitz herausgegebene und vom David Horowitz Freedom Center veröffentlichte rechte Online-Website): “Jeder, der dabei war, wird das nicht vergessen. Das ist wohl auch nicht unbedeutend für das bis dahin unübertroffene Partyspektakel von Berlin: Der Mayday im Dezember 1991, das Kind der Loveparade, die bald über ihren Kopf wachen wird, indem sie sich zum wichtigsten Exportartikel der Berliner Partei entwickelt. Zuerst wird diese Partei organisiert, um alle Unterstützer des Jugendradios DT64 anzusprechen, um sie davon zu überzeugen, aktiv für den Erhalt des Senders zu kämpfen, der bereits von den staatlichen Medieninstitutionen zum Scheitern verurteilt ist. Um die Station zu retten, werden Clubs gegründet, Unterschriftenkampagnen gestartet und Demonstrationen durchgeführt. Last but not least werden wir versuchen, der Station durch diese Party mit dem Auruf Mayday zu helfen. Westbam (Maximilian Lenz, bekannt unter seinem Künstlernamen WestBam, ist ein deutscher DJ und Musiker aus Deutschland) : Ich wollte so etwas wie die Party nach der Love Parade wieder machen, nur irgendwie anders. So setzte ich mich mit dem niederen Geist (Low Spirit Recordings war ein deutsches Techno-Label) Leuten und mit Marusha (Marusha Aphrodite Gleiß, bekannt unter ihrem Künstlernamen Marusha, ist ein deutscher Elektronik-Musikproduzent, der Mitte der 90er Jahre mehrere europäische Hits hatte), die mit ihrer Radiosendung Rave-Satelite auf DT 64 einen großen Einfluss im Osten hatte. Als die Station geschlossen wurde, begannen wir, landesweit zu arbeiten und machten den Mayday. Mayday meinte zu dieser Zeit: Speichern Sie das Jugendfunkgerät DT 64. Der Demonstrationscharakter war da, und DT 64 (Sputnik oder MDR Sputnik ist ein jugendorientierter deutscher Radiosender und gehört zum Leipziger MDR mit Sitz in Halle) hat die Veranstaltung stark in sein Programm aufgenommen. Von nun an bewegt sich die Techno-Musik unaufhaltsam Schritt für Schritt vom Underground zum Mainstream. Die stetig wachsende Zahl der Anhänger dieser Bewegung wird auch dem allgemeinen Markt nicht vorenthalten, so dass die Kommerzialisierung mit großen Schritten voranschreitet. Der Merchandising-Bereich wird stark ausgebaut. Schlechte Techno-Compilations der großen Plattenfirmen überschwemmen den Markt. Techno wird zum Pop der 90er Jahre. Jedes Jahr verdoppelt sich die Zahl der Tänzer um das Vierfache, und die Verwirklichung der Grundidee der Love Parade halbiert sich. Die Loveparade (The Love Parade war ein beliebtes Festival für elektronische Tanzmusik und Technoparade, das 1989 in West-Berlin entstand) als Woodstock der Techno- und Housegeneration. Underground und Overground, Avantgarde und Mainstream, Kamelpromotion und Promotions, XTC (XTC waren eine 1972 in Swindon gegründete und bis 2006 aktive englische Rockband) und CDU, die Techno-Bewegung scheint sich in der kulturellen Willkür zu verlieren. Die weitere Geschichte dieser Musik verzweigt sich von nun an in so viele verschiedene Richtungen, dass man sich hier keinen Überblick mehr verschaffen kann, da die globale Kommerzialisierung und Trendbildung unzähliger Projekte, die wie Eintagsfliegen in den Charts erscheinen und verschwinden (Eintagsfliegen sind Wasserinsekten der Ordnung Ephemeroptera). Im zweiten Teil dieser Arbeit möchte ich einen kleinen Einblick in die verschiedenen untergeordneten Stile geben. 3. Techno Ein Oberbegriff für eine Vielzahl von verschiedenen Stilen. Das Wort Techno-Musik kann heutzutage nicht mehr verwendet werden, um die Vielzahl der verschiedenen untergeordneten Stile zu beschreiben. Einige von ihnen sind ähnlich, so dass es für den Laien kaum einen Unterschied gibt, während sie sich in Geschwindigkeit und verwendeten Geräuschen so stark unterscheiden, dass selbst das untrainierte Ohr es direkt wahrnimmt. Verständlicherweise ist es nicht möglich, hier alle Stile aufzulisten, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, geschweige denn, sie anzusprechen, so dass ich mich auf eine kleine Anzahl der wohl bekanntesten Arten beschränken musste. 3.1 Synth Pop ist wahrscheinlich die erste elektronische Musik (Elektronische Musik ist Musik, die elektronische Musikinstrumente und elektronische Musiktechnologie in ihrer Produktion einsetzt, ein elektronischer Musiker ist ein Musiker, der solche Musik komponiert und/oder aufführt), die auf dem Markt erscheint. Harte Basshits in monoton konstantem Beat, wie man es von der heutigen Techno-Musik gewohnt ist, können hier keineswegs erwähnt werden. Vielmehr handelt es sich um einen Pop-Rhythmus, der mit den ersten Synthesizer-Sounds übermalt ist, wie der Name schon sagt. George Kingsley landete 1972 den ersten Synthesizer-Hit mit dem Song Popcorn und folgten bald weitere Künstler, vor allem beeinflusst von den Synth-Pop-Veteranen Kraftwerk (Kraftwerk ist eine deutsche elektronische Musikband, die 1969 in Düsseldorf von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet wurde), wie Jean-Michel Jarre (Jean-Michel Jarre ist ein französischer Komponist und Interpret, und Plattenproduzent), Vangelis (Evangelos Odysseas Papathanassiou, professionell bekannt als Vangelis, ist ein griechischer Komponist für elektronische, progressive, Ambient-, Jazz - und Orchestermusik), Depeche Mode (Depeche Mode sind eine englische Elektronikband, die 1980 in Basildon, Essex, gegründet wurde) oder YELLO (Yello ist eine Schweizer Elektronikband bestehend aus Dieter Meier und Boris Blank) . 3.2 Acid ist auch nur ein Oberbegriff für zahlreiche Unterarten, wie z.B. Acid House (Acid House ist ein Subgenre der House-Musik, das um die Mitte der 80er Jahre von DJs aus Chicago entwickelt wurde) oder Acid Trance (Acid Trance ist ein Genre der Trance-Musik, das in den späten 80er und frühen 90er Jahren entstand und sich auf die Verwendung des Acid-Sounds konzentriert). Charakteristisch für Acid sind die quietschenden Klänge der Roland TB 303 (The Roland TB-303 Bass Line ist ein Basssynthesizer mit eingebautem Sequenzer, der von 1982 bis 1984 von der Roland Corporation hergestellt wurde und eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung zeitgenössischer elektronischer Tanzmusik spielte) Synthesizer, der für die Produktion eines Acid-Tracks unerlässlich ist. Dieser Synthesizer wurde einst zur Unterstützung der Gitarrenmusik entwickelt, war aber bei seinen Anhängern nicht sehr beliebt, und nach der zufälligen Entdeckung von zwei Techno-Produzenten aus Chicago hatte er einen festen Platz in der Acid-Szene. Der Beat bleibt bei diesem Stil eher langsam und zurückhaltend. Diese Säuregeräusche werden zum Beispiel auf den ersten Prodigy (The Prodigy are a English electronic music group from Braintree, gegründet 1990 von Liam Howlett) Schallplatten hörbar. 3.3 House ist wahrscheinlich der beliebteste Stil des Techno. Die Hauptelemente sind groovige Hihats und Claps. Die Geschwindigkeiten der Housemusic liegen bei etwa 100 bis 130 bpm. Wie bei den meisten anderen Stilen hat Housemusic eine Vielzahl von Sub-Stilen entwickelt. Zum Beispiel Vocal House, das sich durch Gesang auszeichnet, meist gesampelt von älteren Soulstücken. Eine der ersten Formen der House-Musik (House-Musik ist ein Genre der elektronischen Musik, das von Club-DJs und Musikproduzenten in Chicago Anfang der 80er Jahre geschaffen wurde) ist Detroit House, das etwas langweiliger und schneller klingt. Sobald House mit mehreren Percussion-Instrumenten ausgestattet ist, heißt es Harthouse (Harthouse ist ein deutsches Plattenlabel, das sich auf Techno-Musik spezialisiert hat). 3.4 Jungle ist der für London typische Musikstil. Duke Ellington (Edward Kennedy “Duke” Ellington war ein amerikanischer Komponist, Pianist und Bandleader eines Jazzorchesters, das er von 1923 bis zu seinem Tod in einer über fünfzigjährigen Karriere leitete) führte es ein, indem er rückständige Jazz -Trommelmuster mit Hip-Hop (Hip-Hop -Musik, auch Hip-Hop - oder Rap-Musik genannt) kreuzte, ist ein Musikgenre, das in den 1970er Jahren von innerstädtischen Afroamerikanern in den USA entwickelt wurde und aus einer stilisierten rhythmischen Musik besteht, die gewöhnlich das Rapping begleitet, einer rhythmischen und reimenden Rede , die gesungen wird) Drumloops und deren Übermalung mit hochstimmigem Reggae (Reggae ist ein Musikgenre, das in den späten 1960er Jahren in Jamaika entstanden ist) Grooves. Jungle ist mit 140 160 bpm (In der musikalischen Terminologie ist Tempo die Geschwindigkeit oder das Tempo eines bestimmten Stückes oder Teilabschnitts davon, wie schnell oder langsam) der schnellste Rhythmus aus England bisher. 3.5 Drum & Bass Drum & Bass Drum & Bass ist mehr oder weniger ein Produkt der Jungle-Musik, obwohl sie viel langsamer in der Geschwindigkeit ist. Nicht nur aus diesem Grund, sondern auch wegen der oft eingebauten jazzigen Elemente ist es eine eher leichte und ruhige Musik. Die wirbelnde Perkussion mit Schwerpunkt auf den ersten und viereinhalb Minuten und die geloopten Drumloops liefern den Breakbeat (Breakbeat ist ein Genre der elektronischen oder tanzorientierten Musik, das Breakbeats verwendet, die oft aus früheren Aufnahmen in Funk, Jazz und R&B als Hauptrhythmus gesampelt wurden) typisch für Drum & Bass. Drum (Eine Basstrommel oder Kickdrum ist eine große Trommel, die eine tiefe oder unbestimmte Tonhöhe erzeugt) & Bass wurde genau wie Jungle in London entwickelt. Der genaue Geburtsort ist die Blüu Note, eine Diskothek (A nightclub ist ein Veranstaltungsort und eine Bar, die alkoholische Getränke serviert, die normalerweise bis spät in die Nacht reichen) im Zentrum Londons, der Residenz der Metalheadz. Metalheadz (Metalheadz ist ein Drum- und Bass-Record-Label mit Sitz in Großbritannien) ist wahrscheinlich das bekannteste Drum & Bass-Label und wurde von Londoner DJ Goldie gegründet. Die deutschen Drum & Bass Zentren sind Mannheim, Köln (Köln ist die größte Stadt des Landes Nordrhein-Westfalen und die viertgrößte Stadt Deutschlands) und Berlin. 3.6 Trance ist eine Mischung aus langsamen Beats, etwa 100 bpm, und monotonen, repetitiven Elementen von Ambient-Sounds und Synthesizer (Ein Synthesizer ist ein elektronisches Musikinstrument, das elektrische Signale erzeugt, die über Instrumentenverstärker und Lautsprecher oder Kopfhörer in Sound umgewandelt werden) Sounds. Der Beat ist gerade und nicht gebrochen. Das charakteristischste an der Trance-Musik sind die weichen und durchgehenden Oberflächen, die den Hörer zum Abheben bringen; deshalb ist Trance-Musik nicht nur Ambient, sondern auch die meistgespielte Musik in den Chill-Out-Bereichen (Ruheräume beim Techno (Techno ist eine Form der elektronischen Tanzmusik, die Mitte bis Ende der 80er Jahre in Detroit, Michigan, in den USA, entstanden ist) Partys). Ambient ist eine Art Trance-Musik (Trance ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das sich in den 90er Jahren in Deutschland entwickelt hat), nur langsamer, was es fast zu einer Meditationsmusik macht. Ambient Geigen werden oft als Oberflächen verwendet. 3.7 Gabber Gabber ist der Speed Metal (Speed Metal ist ein Subgenre der Heavy Metal Musik, das Ende der 1970er Jahre aus einer neuen Welle britischer Heavy Metal Wurzeln entstanden ist) der Techno-Szene. Mit 180-500 S/min ist Gabber der schnellste aller Techno-Typen. Dutch Speed-Gabber geht an die Grenzen des Erträglichen. Natürlich gibt es auch langsamere Arten von Gabber (Gabber ist ein Stil der elektronischen Musik und ein Subgenre des Hardcore-Techno), der Happy Hardcore genannt wird (Happy Hardcore, auch bekannt als Happy Rave oder Happy Core, ist ein Genre des Hard Dance, das durch ein sehr schnelles Tempo gekennzeichnet ist, oft gekoppelt mit Solo-Gesang und sentimentalen Texten) wieder, und mit 160 bpm und aufwärts ist es bereits einfacher zu tanzen.