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Überblick über die GFS:
Was ist Hip Hop ?
Seit 1990 Hamburg Stuttgart? Hip Hop besteht aus den vier Elementen Breakdance (B-boying oder Breakdance, auch Breakdance genannt, ist ein Stil des Street Dance, der vor allem bei puertoricanischen und afroamerikanischen Jugendlichen Mitte der 70er Jahre in der Bronx entstand), Rap, Graffiti und DJing, genau wie Feür, Wasser , Wind und Erde . Gemeinsam schaffen sie ein Lebensgefühl, ein Lebensgefühl: Hip Hop ! Hip Hop ist ein Musikstil, der seinen Ursprung in der New Yorker Bronx hat. Er verbindet die vier oben genannten Elemente zu einer neuen Synthese; charakteristisch sind hochrhythmische Lieder mit Sprachgesang. Die ursprüngliche Botschaft des Hip-Hop war der Aufruf zur Gewaltlosigkeit. Die Texte erzählen von einem friedlichen Leben ohne Gewalt und Drogen . Der Ursprung des Wortes “Hip Hop” ist nicht geklärt. Das Lebensgefühl Hip Hop Für viele Menschen wurde Hip Hop Anfang der 70er Jahre zu einem Lebensgefühl, das natürlich sehr unterschiedlich interpretiert werden konnte. In den Anfängen des Hip Hop war das Lebensgefühl geprägt von Gewaltlosigkeit, einem Leben ohne Drogen und Prostitution. Das lag an der Verwüstung, die in den schwarzen Ghettos herrschte. Die Ghettoleute wollten es bekämpfen. In den 1980er Jahren änderte sich das in genau das Gegenteil. Die Hip-Hopper verherrlichten Gewalt, Drogen und Prostitution
sowohl in ihren Texten als auch in ihrem Leben. Genau das Gegenteil von der ursprünglichen Botschaft des Hip-Hop . Hip-Hop wird auch heute noch praktiziert und nicht nur produziert. Dies wird an zwei Beispielen deutlich. Er wurde mehrmals wegen Drogenkonsums, Pornofilmen und Schlägen gegen Frauen verurteilt. 2) Lauryn Hill (Lauryn Noelle Hill ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin, Plattenproduzentin und Schauspielerin) : Die Rapperin hat die Fehler vieler ihrer Kollegen nicht wiederholt; obwohl auch sie aus armen Verhältnissen stammt, ist ihr der schnelle Reichtum nicht zu Kopf gestiegen. Stattdessen nimmt sie sich viel Zeit für ihre Familie. Sie engagiert sich auch im sozialen Bereich und hat unter anderem eine Stiftung für Straßenkinder gegründet. Charisma, Bescheidenheit und gute Taten könnten sie zur moralischen Integrationsfigur der angeschlagenen Hip-Hop -Nation machen. Die Struktur von Hip Hop ist sehr kompliziert und schwer zu erklären. Es ist bekannt, dass es hauptsächlich aus vielen verschiedenen Elementen besteht. Wichtig sind Patterns sind ein- bis viertaktige Sequenzen, die für die Tür der Strophe, den Chor oder meist sogar das ganze Stück geloopt, d.h. kontinuierlich wiederholt werden. Alle Beats werden daher auch als Muster geschrieben. Beats bestehen aus mehreren Instrumentalstimmen, die nicht immer alle gleichzeitig spielen. Die für jedes Stück angegebenen Beats enthalten die wichtigsten Instrumente des Stückes. Verse sind in der Regel sehr sparsam instrumentiert. Schließlich werden alle Instrumente in den Chor aufgenommen. Schlagzeug oder sogar Schlagzeug und Bass beginnen oft erst nach dem Intro. 2.2 Die Flows Die ersten Takte jedes Hip Hop Stückes werden als Flow bezeichnet. Flow ist der Rhythmus des Rapses. Die Flüsse sind eine Hilfe zur Anpassung an den Rhythmus des jeweiligen Stückes. Das Wichtigste ist, dass die Worte durch den Rhythmus der Musik fließen. Trotz der künstlerischen Konstruktion der Reime sollte der Vortrag wie eine Äußerung im Gespräch klingen. Es gibt viele Begriffe, um die Kunst eines Rappers zu beschreiben: Message, Reime, Flow, Skills, Delivery, Performance, Voice, Style Diese Begriffe sind in verschiedene Gruppen unterteilt. Wenn Sie die Leistung eines Hip Hoppers loben/kritisieren wollen, dann sprechen Sie davon: Scratchen ist die schnelle Vor- und Rückwärtsbewegung der aktuell wiedergegebenen Platte. Es gibt einen leicht”rutschenden” Ton. Dies geschieht auch heute noch. Rhythmus Rhythmus ist das entscheidende Element des Hip-Hop. Es zeigt, ob es eine Hip-Hop-Ballade ist, ob es Gangsta-Hip-Hop ist, ob das Lied Zufriedenheit ausdrückt oder nicht, kurz gesagt, der Rhythmus drückt die Gefühle des Rappers aus. Bis Mitte der 80er Jahre war es technisch unmöglich, viele verschiedene Rhythmen im Tonstudio zu kreieren. Dies war nur mit der Erfindung des Samplers möglich. Ein Sampler funktioniert wie ein DJ, der einzelne Sequenzen eines Songs isoliert und dann aneinander reiht. Meistens werden die Rhythmusmünzen verwendet. Mit dem Sampler können jedoch viel mehr und viel kürzere Samples (= Ausschnitte aus einem Song) wiederholt werden (= geloopt). Die Pausen Ein sehr wichtiges Stilmittel des Hip Hop sind Pausen. Sie sind so eingestellt, dass sie Textpassagen hervorheben oder einen Übergang zwischen Vers und Refrain schaffen. Oft spielen nur die Rhythmusinstrumente Schlagzeug und Bass-Pause oder umgekehrt. Programmierung und Instrumente Rap-Beats werden normalerweise in einem Sequenzer programmiert (Ein Musik-Sequenzer ist ein Gerät oder eine Anwendungssoftware, die Musik aufnehmen, bearbeiten oder wiedergeben kann, indem sie Noten- und Performance-Informationen in verschiedenen Formen, typischerweise CV/Gate, MIDI oder Open Sound Control, und eventuell Audio- und Automationsdaten für DAWs und Plug-Ins verarbeitet) (Computer) und mit Hilfe eines Samplers verarbeitet. Mit sogenannten Blockpartys von Kool DJ Herc, mit den ersten Raps der Furious Five, mit den ersten Tapes (= Tapes) von TAKI 183 (TAKI 183 ist das “Tag” eines griechischen Graffiti -Autors, der in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in New York City aktiv war) Die schwarze Jugend suchte eine Alternative zu den brutalen Bandenkriegen in den vernachlässigten Straßen der New Yorker Bronx (Die Bronx ist die nördlichste der fünf Stadtteile von New York City innerhalb der USA ). Innerhalb von 5 Jahren entwickelten Graffiti -Sprüher und Breakdance-Crews das, was wir heute Hip-Hop nennen. Die erste Hip Hop Platte wurde schließlich 1980 von Sylvia Robinson (Sylvia Robinson war eine amerikanische Sängerin, Musikerin, Plattenproduzentin und Plattenfirma) veröffentlicht: “Rappers Delight” von SUGARHILL GANG. Die SUGARHILL GANG war eine Hip Hop Crew von der Westküste von Los Angeles. Das Album verkaufte sich über 2 Millionen Mal und weckte das Interesse der Plattenindustrie für den neuen Musikstil. Dies ermöglichte es auch vielen ähnlichen Gruppen aus der Bronx, ihre Platten zu veröffentlichen. 1970 erfand Kool DJ Herc das “Beatjonglieren”. So werden sich wiederholende Soul-Funk- oder Disco-Songs genannt, um sie mit einem anderen Beat zu mischen. Eine der Hip-Hop-Legenden, Grandmaster Flash (Joseph Saddler, besser bekannt als Grandmaster Flash, ist ein bajan-amerikanischer Hip-Hop-Künstler und DJ), der später das “Schneiden” erfand. Schneiden bezieht sich auf die Aufnahme eines Songs, während ein anderer läuft oder unterbrochen wird. Er erfand auch das “Backspinning”, also das schnelle Zurückdrehen eines Songs an einen bestimmten Ort. Old School (1979 1984) Die erste Phase in der Geschichte des Hip Hop heißt Old School. Ihre wichtigsten Vertreter sind auch die “Schöpfer” des HipHop : Kool DJ Herc (Clive Campbell, besser bekannt unter seinem Künstlernamen DJ Kool Herc, ist ein jamaikanisch-amerikanischer DJ, der in den frühen 70er Jahren in The Bronx, New York City, Hip-Hop-Musik schrieb), Grandmaster Flash & The Furious Five (Grandmaster Flash und die Furious Five waren eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die 1976 in der South Bronx von New York City gegründet wurde), Afrika Bambaataa (Afrika Bambaataa ist ein amerikanischer Discjockey aus der South Bronx, New York ), Cold Crush Brothers (The Cold Crush Brothers ist eine amerikanische Hip Hop Gruppe, die 1978 in der Bronx, New York City, New York , neben anderen frühen Hip Hop Acts gegründet wurde). 1983/84 Hip Hop geriet in eine Krise, weil es zu viele ähnliche Stücke auf dem Markt gab. Der Rhythmus der Stücke war fast immer gleich. Das lag daran, dass es Anfang der 80er Jahre noch nicht möglich war, die vielen verschiedenen Rhythmen der heutigen Rhythmusmaschinen zu nutzen. Man musste sich mit ein paar verschiedenen Rhythmusarten abfinden. Dieser Mangel war nur auf den damaligen Stand der Technik zurückzuführen. New School (seit 1984/85) Die Vision der DJs von Old School Hip Hop (Old-School Hip Hop beschreibt die früheste kommerziell aufgenommene Hip Hop Musik, und die Musik in der Zeit davor, von der sie direkt abstammt) war es, so viele verschiedene Rhythmen wie möglich zu kreieren, da dies die Unterscheidung der Songs voneinander erleichtern würde. Anfang der 80er Jahre konnten diese ersten Visionen der DJs auch im Tonstudio während der Plattenproduktion umgesetzt werden. Der sogenannte Sampler. Nun war es möglich, die Drums von alten Funkplatten zu probieren und verschiedene Mixe zu bekommen. Hip Hop klang realistischer, natürlicher und musikalisch komplexer. Dieser neu geschaffene Hip Hop hieß New School. Wie die Old School ist auch die New School ein Phänomen an der Ostküste, hauptsächlich in New York . Die wichtigsten Vertreter: DMC ausführen (Run-D.M.C), Public Enemy (Public Enemy ist eine amerikanische Hip Hop Gruppe bestehend aus Chuck D, Flavor Flav, Professor Griff, Khari Wynn, DJ Lord und der S1W Gruppe), Beasty Boys, LL Cool J (James Todd Smith, bekannt als LL Cool J, ist ein amerikanischer Rapper, Schauspieler, Autor und Unternehmer aus Queens, New York) und natürlich das legendäre Hip Hop Label Def JAM (Def Jam Recordings ist ein amerikanisches Plattenlabel, das sich vorwiegend auf Hip Hop und Urban Music konzentriert und der Universal Music Group gehört). Westküste ab 1980 Eine ganz andere Entwicklung fand im HipHop an der Westküste der USA mit Sitz in L.A. statt. Die Geschichte des Hip-Hop an der Westküste beginnt erst 1980, als die SUGARHILL GANG (The Sugarhill Gang ist eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, bekannt vor allem für ihren 1979er Hit “Rapper’s Delight”,”die erste Rap-Single, die zu einem Top 40-Hit auf dem Billboard Hot 100 wurde) machte Hip Hop mit “Rappers Delight (“Rapper’s Delight” ist ein Hip-Hop-Song, der im September 1979 von The Sugarhill Gang veröffentlicht und von Ex-Mickey und Sylvia-Mitglied Sylvia Robinson produziert wurde) ” und der neue Gesang war landesweit zu hören. Der West Coast HipHop (West Coast HipHop ist ein HipHop-Musik-Subgenre, das alle Künstler oder Musik umfasst, die ihren Ursprung in der West Coast Region der Vereinigten Staaten hat) die Schlagzeilen (und Charts) vor allem durch die brutalen Darstellungen des Lebens in den Ghettos. Das sieht man an den Rapper P. Diddy (Sean John Combs, auch bekannt unter seinen Künstlernamen Puff Daddy, Puffy, P. Diddy und Diddy, ist ein amerikanischer Rapper, Sänger, Songwriter, Schauspieler, Plattenproduzent und Unternehmer) und Snoop Dogg . Pater Diddy stand vor zwei Jahren wegen illegalen Waffenbesitzes und versuchten Mordes vor Gericht, konnte sich aber dank seines Vermögens frei kaufen. Snoop Dogg (Cordozar Calvin Broadus, Jr.) stand wegen Drogenkonsums und Drogenhandels vor Gericht, konnte sich aber auch seine Freiheit erkaufen. Das hat natürlich einen großen Medienrummel ausgelöst. Als die ersten West Coast Gangsta Hip Hopper in die Medien kamen, brach ein heftiger Streit zwischen den beiden Hauptzentren des HipHop in den USA aus: New York und L.A., Westküste und Ostküste. Verschiedene Rapper beider Küsten kämpften heftig um die Gunst der Nutzer, indem sie politisch inkorrekte Texte über Gewalt, Drogenkonsum und Prostitution verbreiteten (der Begriff politische Korrektheit im modernen Sprachgebrauch wird verwendet, um einige Sprachen, Politiken oder Maßnahmen zu beschreiben, die darauf abzielen, Beleidigungen oder Benachteiligungen von Mitgliedern bestimmter Gruppen in der Gesellschaft zu vermeiden). Dieser sinnlose Konflikt ging so weit, dass sie sich gegenseitig das Leben auslöschen wollten. Mit der Ermordung des Rappers Tupac von der Westküste und der Ostküste des Rappers Notorius B.I.G., wurde dieser Krieg beigelegt, aber der Hip-Hop Teil der Musikwelt in Europa. Die sogenannten Native Tongüs, Gruppen wie De la Soul (De La Soul ist ein amerikanisches Hip Hop Trio, das 1987 auf Long Island , New York gegründet wurde), Jungle Borthers oder Qüen Latifah. Sie trugen breite, bunte Kleider und setzten sich für ein friedliches Leben ohne Gewalt und Drogen ein. Auf diese Weise ist der HipHop zu seinen Ursprüngen zurückgekehrt. In den 90er Jahren wurde HipHop schließlich zum Genre der Popmusik, ob Wu Tang Clan (The Wu-Tang Clan ist eine amerikanische HipHop-Gruppe aus New York City, ursprünglich bestehend aus den Ostküsten-Rappern RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-Gott und Masta Killa), Coolio (Artis Leon Ivey Jr.), Fugees (Fugees waren eine amerikanische Hip-Hop-Gruppe, die Mitte der 1990er Jahre berühmt wurde), Busta Rhymes (Trevor George Smith, Jr., besser bekannt unter seinem Künstlernamen Busta Rhymes, ist ein amerikanischer Aufnahmekünstler, Schauspieler, Plattenproduzent und Plattenmanager), Beastie Boys (The Beastie Boys waren eine amerikanische Hip Hop Gruppe aus New York City, gegründet 1980) oder NAS (Nasir Bin Olu Dara Jones, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Nas, ist ein amerikanischer Rapper, Plattenproduzent, Schauspieler und Unternehmer). Fast überall spielt HipHop in der Oberliga der beliebtesten Musikstile. Und doch, so die Kritiker, hemmt die fortschreitende Kommerzialisierung die Innovationsfreude und vieles klingt dann wieder allzu ähnlich. Hip Hop in Deutschland Die Geschichte des Hip Hop in Deutschland begann, als Mitte der 80er Jahre die große Breakdance-Mode wieder verschwand. Es würde einige Zeit dauern, bis die verstreuten Hip-Hopper merkten, dass es mehr von ihrer Art gab, bis sie sich irgendwann Wochenende für Wochenende in einigen gemieteten Kellern trafen. Dort hörten sie amerikanische Hip Hop Platten, sprühten Graffiti und machten ihre ersten Versuche, deutsche Hip Hop Stücke zu schreiben. 4.1 Die Anfänge 1982 1989 Abgesehen von den ersten HipHop-Filmen (HipHop-Filme sind Kinofilme, die die vier Elemente des HipHop zeigen) und den amerikanischen HipHop-Platten gab es in diesen frühen Jahren keine Informationen über HipHop in Deutschland . Viele Jugendliche, die sich Wochenende für Wochenende in den unter Punkt 4 genannten Kellern trafen, suchten nach Möglichkeiten, HipHop in die deutsche Kultur einzuführen. Die Versuche wurden auf viele verschiedene Arten unternommen. Marius NO.1 zum Beispiel klebte Sandwichpapier auf seinen Fernsehschirm, um Graffiti einzufangen. Immer mehr Anstrengungen wurden unternommen, um HipHop endlich in Deutschland zu integrieren. Ende der 80er Jahre wurden die ersten Demo-Tapes mit deutschem Hip Hop veröffentlicht. Der Konflikt zwischen alter und neuer Schule. Diese Begriffe sollten jedoch NICHT mit den amerikanischen Modellen Old School und New School verwechselt werden! Die Hip-Hopper der alten Schule feierten sich als die Gründer des deutschen Hip-Hop (deutscher Hip-Hop bezieht sich auf in Deutschland produzierte Hip-Hop-Musik). Sie fühlten sich von der Nine School ignoriert und nicht anerkannt. Dieses Gefühl des”Übergangenseins” entstand vor allem deshalb, weil die Old School nur eine sehr strenge Form des Hip Hop als echten Hip Hop erkannte. Der Vorwurf war, dass die Neue Schule nur zum Spaß war. Die Vorwürfe richteten sich gegen eine junge Generation von Hip Hopern, die viel entspannter und selbstbewusster mit dem Genre spielte. Inzwischen hat sich der Konflikt als unbedeutend erwiesen, die Konfrontation hat sich aufgelöst. Heute, so scheint es, sind Stuttgart und Hamburg die anerkannten, innovativen Zentren der deutschen Hip-Hop-Szene, gruppiert um die erfolgreichen Labels Four Music und Yo Mama, mit Bands wie Freundeskreis, Fünfsterne Deluxe, Ferris MC (Sascha Reimann, alias Ferris MC, ist ein deutscher Musiker, Rapper und Schauspieler). Aber HipHop in Deutschland lässt sich nicht wie in den USA geografisch bestimmen. Er ist überall verstreut. Auch zwischen den beiden Hauptzentren des HipHop (Stuttgart und Hamburg (Hamburg, offiziell Freie und Hansestadt Hamburg, ist die zweitgrößte Stadt in Deutschland und die achtgrößte Stadt in der Europäischen Union)) gibt es keine Feindschaft, wie es in den USA zwischen New York und L.A. der Fall ist. Analyse einiger deutscher Hip Hop Stücke 5.1 Fettes Brot (1992 gegründet) “Jein” Die Instrumentenstimmen insbesondere Gitarre und E-Piano variieren ihre Stimmen. Außerdem werden einige der aufgenommenen Stimmen wiederholt für kurze Zeit unterbrochen. Die Trompete (Eine Trompete ist ein in klassischen und Jazz -Ensembles übliches Musikinstrument) spielt beispielsweise nur im Chor und füllt eine lange Pause in der Gesangsmelodie. Auf dem E-Piano (Ein E-Piano ist ein elektrisches Musikinstrument, das Klänge erzeugt, wenn ein Interpret die Tasten der Piano-Tastatur drückt), spielt die linke Hand die Bassstimme. Die Gitarre spielt mit sauberem “Strat-Sound” (erinnert ein wenig an Bonanza im Klang). Die Krawattenschleife (nicht zu verwechseln mit der Krawattenschleife) zeigt an, dass die nächste Note auf der gleichen Saite “gerutscht” ist. Nachdem die Gitarre das gleiche Motiv dreimal gespielt hat, wird die rhythmische Betonung in der vierten Phrase umgekehrt was nicht einfach ist. 5.2 Anfänger “LiebesLied” In “LiebesLied” werden im Gegensatz zu den meisten Hip-Hop-Songs neben dem gesungenen Intro und Chor “Du wollt ein LiebesLied” auch die Verse in einer Mischung aus Rap und Gesang getragen. Was ist RnB? Die Bedeutung von Rhythmus und Blusen ändert sich mit der Zeit und ist ein Oberbegriff für verschiedene Musikstile. Der Begriff wurde erstmals in den 1940er Jahren für ein Musikgenre verwendet. Nach einem Lizenzstreit 1941 zwischen der amerikanischen Urheberrechtsgesellschaft ASCAP und den Radiosendern der USA wird die Musik der Farbigen einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich gemacht und der diskriminierende Begriff”Rassenmusik” durch”Rhythm and blüs” ersetzt. Erst 1949 wurde der Begriff”Rennrekorde” kommentarlos in”Rhythmus und Blüs” geändert. Die beiden verwendeten Ausdrücke zeigen an, worum es bei dieser Musik geht. Es soll zum Tanzen anregen (‘Rhythmus’) und hat afroamerikanische (Afroamerikaner sind eine ethnische Gruppe von Amerikanern mit ganz oder teilweise Abstammung aus einer der schwarzen Rassengruppen Afrikas) Wurzeln (‘blüs’), also steht R’n’B für leichte Musik von Schwarzen aus den USA. RnB in der Nachkriegszeit R’n’B ist die Musik des schwarzen Proletariats in der Nachkriegszeit, so dass auch die schwarze Mittelschicht diese Musik und damit die Gitarre, das Instrument der Unterschicht, ablehnt. Da R’n’B die Musik der Underdogs ist, ist die Sprache entsprechend direkt und grob, weshalb auch die Weißen die Musik ablehnen. In Songs wie “Work With Me Annie (“Work with Me, Annie” ist ein 12-taktiger Blues -Song mit Worten und Musik von Hank Ballard) ” sind die sexuellen Anspielungen fast nicht mehr zweideutig, Texte wie “Keep On Churnin’ Till The Butter Comes” sprechen eine klare Sprache. Die sich ab Mitte der 50er Jahre entwickelnden Aktivitäten für “saubere” Musik auf Radiosendern waren nicht wirklich erfolgreich, sondern verstärkten nur das Interesse an den verbotenen Stücken. Erst nachdem Chuck Berry (Charles Edward Anderson “Chuck” Berry war ein amerikanischer Gitarrist, Sänger und Songwriter und einer der Pioniere der Rock-and-Roll-Musik) mit “Maybelline” (Maybellene ist einer der ersten Rock-and-Roll-Songs) ” 1955 erfolgreich war, konnten sich die schwarzen Musiker in den Charts etablieren, aber erst 1956 wurden die Originale besser verkauft als die der weißen Imitatoren. RnB in den 70er und 80er Jahren Neben Soul und Funk (Funk ist ein Musikgenre, das Mitte der 60er Jahre entstand, als afroamerikanische Musiker durch eine Mischung aus Soul, Jazz und Rhythm and Blues eine rhythmische, tanzbare neue Form der Musik schufen). entsteht eine Mischung aus schwarzer Musik mit schnellen geraden Rhythmen, bekannt als Disco (Disco ist ein Genre der Tanzmusik mit Elementen aus Funk, Soul, Pop und Salsa). R’n’B-Gruppen, die diesen Stil eingeführt haben, sind Harold Mavin und die Blü Notes (“The Love I Lost” ist ein Song von Harold Melvin & the Blue Notes) “, 1973) und die O’Jays (The O’Jays sind eine amerikanische R&B-Gruppe aus dem Kanton, Ohio, gegründet 1958 und ursprünglich bestehend aus Eddie Levert, Walter Williams, William Powell, Bobby Massey und Bill Isles) (“Love Train (“Love Train” ist eine Hit-Single von The O’Jays, geschrieben von Kenny Gamble und Leon Huff) “, 1973). Der große Erfolg von Disco und den anderen R’n’B-Stilen, die sich immer weiter vom klassischen Soul entfernen, veranlasste die Plattenfirmen, ihre Namen noch einmal zu ändern. In den 1980er Jahren, nach dem Ende der Disco-Ära, war R’n’B eine Kombination aus Popmusik und Soul im weitesten Sinne. Michäl und Janet Jackson (Janet Damita Jo Jackson ist eine amerikanische Sängerin, Songwriterin, Tänzerin und Schauspielerin), Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston war eine amerikanische Sängerin, Schauspielerin, Produzentin und Model) oder Lionel Richie (Lionel Brockman Richie, Jr) sind Interpreten dieser Musik. RnB in Verbindung mit Hip Hop In den 90ern beeinflusst Hip Hop die schwarze Mainstream-Musik. Hip-Hop (Hip-Hop-Musik, auch Hip-Hop- oder Rap-Musik genannt, ist ein Musikgenre, das in den 70er Jahren in den Vereinigten Staaten von innerstädtischen Afroamerikanern entwickelt wurde und aus einer stilisierten rhythmischen Musik besteht, die gewöhnlich das Rapping begleitet, einer rhythmischen und reimenden Rede , die gesungen wird) Beats werden verwendet, die nicht zu hart werden. Hinzu kommen meist volle Keyboard-Sounds und der typische Gospel-orientierte Soul-Gesang, der gelegentlich mit ein paar Raps angereichert wird. Bobby Brown (Robert Barisford “Bobby” Brown ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter, Rapper, Tänzer und Schauspieler) ist der erste, der mit “My Prerogative (“My Prerogative” ist ein Song des amerikanischen Sängers Bobby Brown aus seinem zweiten Studioalbum Don’t Be Cruel) ” im Jahr 1989 erfolgreich war. Weitere Künstler sind TLC (TLC ist eine amerikanische Mädchengruppe, deren ursprüngliche Besetzung aus Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes und Rozonda “Chilli” Thomas bestand), R. Kelly (Robert Sylvester Kelly, professionell bekannt als R. Kelly, ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter, Plattenproduzent und ehemaliger professioneller Basketballspieler) und Usher (Usher Raymond IV ist ein amerikanischer Sänger, Songwriter, Tänzer und Schauspieler). Er verkaufte Millionen von Platten und gewann zahlreiche Preise. Wie viele Hip-Hopper kam er aus armen Verhältnissen und arbeitete sich nach oben. Heute ist er der König der RnB und passt seine Stücke dem sich ständig ändernden Trend an.