Jazz

1.Einleitung
2. Definition von Jazz
3. die Geschichte des Jazz
4. Grundelemente des Jazz
5. das Jazz -Ensemble
6. die verschiedenen Stile des Jazz
7. Instrumente und Instrumentierung
8 Die Bedeutung des Jazz für die Musik
9 Die einzelnen Formulare
10. die wichtigsten Interpreten des Jazz
11.11 Technische Daten der Tüllen
Einleitung Einführung
Jazz ist eigentlich die Musik unseres Jahrhunderts. Es ist die einzige musikalische Entwicklung (mit Ausnahme der 12-Ton-Musik), aus der alle anderen für unsere Zeit typischen Stile (wie Rock’n’Roll, Independent, Pop und Unterhaltungsmusik) hervorgegangen sind. Die einzige Ausnahme ist der Reggae (Reggae ist ein Musikgenre, das Ende der 60er Jahre in Jamaika entstanden ist), der jedoch eine ganz andere Entwicklung darstellt.
Definition
Der Begriff Jazz ist eine Form des Musizierens mit eigenen Gesetzen und ästhetischen Maßstäben, die um die Jahrhundertwende durch die Begegnung europäischer und afrikanischer Musik entstanden sind.
Geschichte
Qüllen Die Qüllen des Jazz sind: Das Geistige seiner religiösen Lieder der schwarzen Gottesdienste und ihr starker Rhythmus haben die Gläubigen mehr als nur gefangen genommen. Die Blume bestand ursprünglich aus Liedern der Arbeiter auf den Baumwollfeldern, über Heimweh nach Afrika , Geldsorgen, persönliche Nöte; sehr verwandt mit afrikanischen Volks- und Kultliedern. Die kreoli

schen Lieder waren rhythmische Weise von den karibischen Inseln, sehr ursprünglich waren sie Folklore vor allem von afrikanischen Stämmen, eine Weiterentwicklung der Stammeslieder. Die Balladen der weißen Amerikaner sind bekannt. Beispiel: `Wenn die Heiligen einmarschieren (“When the Saints Go Marching In”, oft als “The Saints” bezeichnet, ist eine amerikanische Gospelhymne) `. Die Marschmusik der amerikanischen Armee unterschied sich nicht sehr von der europäischen Popmusik und entwickelte sich aus dem Potential der damaligen’Hits’ in den USA , Ragtime[zerrissen von’Wut’] um 1890. Es war eher eine Tanzmusik, die sich vom Jazz vor allem durch fehlenden Swing (eher taktorientiert, stampfend) und starke Synkope (in der Musik beinhaltet die Synkope eine Vielzahl von Rhythmen, die in gewisser Weise unerwartet sind, die einen Teil oder das gesamte Stück einer Melodie oder eines Musikstücks aus dem Takt bringen) unterschied (darunter versteht man eine Rhythmusverschiebung durch die Verbindung von schweren und leichten Teilen). Bekanntestes Beispiel: ….
Elemente Seine wichtigsten Elemente sind: Der Rhythmus, die Barsprache der Musik, die Improvisation, die individuelle Interpretation der musikalischen Themen, die Artikulation der Stilmittel als Ausdruck der Musik. So sind die Tonbildung (Instrumentierung, in der auch die Stimme als Instrument betrachtet wird), die Akzentuierung (Bezug der einzelnen Instrumente auf ihre Themenschwerpunkte), die Phrasierung (inwieweit das musikalische Grundthema von der Improvisation getrennt ist) und der Klang (der gesamte Klang) die Grundelemente. Die Interpretation ist die Komponente, die den Jazz von jeder anderen Musik unterscheidet.
Version Der wichtigste Begriff im Jazz ist die “Version”, also die individuelle Interpretation des Themas durch den Interpreten. Diese Vielfalt lässt sich nicht auf Notenpapier festhalten, weshalb die Erfindung der Platte auch den Beginn der Verbreitung des Jazz markiert. Die Interpreten haben völlige Freiheit in der Wahl des Tempos, der Tonart, der Instrumentierung und des Stils der Aufführung (oft verschmelzen die verschiedenen Stile des Jazz in einem Stück) – genau das unterscheidet den Jazz von all seinen Nachfolgern und Ablegern; das wichtigste ist DANCE MUSIC, das in der Jazzterminologie als `kommerziell` bezeichnet wird.
Das Jazzensemble Der Jazz besteht aus der kleinsten Besetzung, dem Trio, bis hin zur größten, der Big Band (mit bis zu 19 Musikern). Es gibt keine Doppelgänger im Jazz, und selbst in der Big Band, wo es mehrere Trompeten und Posaunen gibt, gilt jeder Musiker als Solist. Beim Spielen in “Bewegung” muss das Ideal der Teamarbeit erfüllt sein, aber als Solist kann man auch seine Persönlichkeit entwickeln, die im Jazz wie keine andere Musik respektiert wird. Der Leiter der Gruppe, der “Leader”, kann das Ensemble von jedem Instrument aus leiten, da es kein Instrumentenranking gibt und jedes Instrument seine eigenen Funktionen hat. Darüber hinaus bestimmt der Leiter das Thema “Drei T” (Themenwahl, Tonartdefinition, Tempo) Das Material der Jazzmusik ist nicht so reichhaltig wie die westliche Kunstmusik. Diese besondere Art von Musik wurde oder wird als Alltagsmusik für Prozessionen, Paraden und Tänze verwendet. Deshalb sind Melodie, Harmonie und Rhythmus sehr einfach. Charakteristisch für die Jazzmusik sind: Einsatz zu kleinen Terzen und Septimern im Rahmen der üblichen Skalen, der elementare, treibende Rhythmus, Glissandi (In der Musik ist ein Glissando eine von einer Tonhöhe zur anderen), Improvisation. Der von Schlagzeug, Blasinstrumenten und Banjo bestimmte Klang bevorzugt den auffälligen und grotesken neben dem dunklen und weichen Klang. Jazz hat renommierte und moderne Komponisten wie Milhaud, Gershwin, Ravel, Strawinski und Hindemith inspiriert. Die alten Themen aus jeder Epoche, darunter Royal Garden Blüs<, (Fidgety Feed) und (Jazz me Blüs) dienen als Vorbild für die Improvisation. Balladen spielen gilt als die schwierigste Aufgabe für den Solisten, da er seine Musikalität durch überzeugende Improvisation, Stil und Formgefühl unter Beweis stellen muss. In den zwanziger Jahren wurden viele Hits von den Jazzmusikern aufgegriffen und durch Neuinterpretation und teilweise auch Improvisation der Melodie in Liederform geschrieben. Die Songform ist die Form a- a- a- a- b- a-. b ist der mittlere Teil (im Jazz Bridge=Bridge oder Release genannt).
Stilarten
Hier folgen nun die verschiedenen Stile des Jazz, durch die er sich leicht in mehrere Gruppen einteilen lässt und in seinem Umfang viel klarer wird. JAZZ und BLUES laufen nun Seite an Seite und haben sich zu verschiedenen Stilen entwickelt. Die Blume ist das weltliche Gegenstück zu SPIRITUAL, das nicht mehr die Größe eines Gottes preist, sondern von irdischem Elend singt. Ursprünglich wurde die Blume nur gesungen, später auch von Instrumenten begleitet, aber nie rein instrumental gespielt. Sie zieht sich durch die gesamte Geschichte des Jazz und ist in allen Variationen und unter jeder Besetzung zu finden. Der New Orleans-Stil ist der erste authentische und reine Jazz-Stil und damit der Vorläufer aller späteren Stile. Er florierte von 1900-1917 mit Künstlern wie Louis Armstrong (und den Hot Seven), King Oliver`s Creole Jazz Band (Joseph Nathan Oliver besser bekannt als King Oliver oder Joe Oliver, war ein amerikanischer Jazz-Cornetspieler und Bandleader) und den New Orleans Feetwarmers (mit Sidney Bechet). Um 1923 und 1940 hatte dieser Stil, oft als’Dixieland’ bezeichnet (siehe unten), seine’Wiedergeburt’ (siehe unten); zum ersten Mal wegen des Ausschlusses von schwarzen Musikern aus Storyville (Storyville Records ist eine internationale Plattenfirma und Label mit Sitz in Kopenhagen, Dänemark, spezialisiert auf Jazz und Blues ), zum zweiten Mal wegen der Auftritte von Glenn Miller und Count Basie (William James “Count” Basie war ein amerikanischer Jazzpianist, Organist, Bandleader und Komponist) (damals Big Band Music genannt). Die Orchester/Instrumente hatten auch ihre Standard-Besetzung aus Bebop und Cool Jazz, so dass der New Orleans (New Orleans ist ein wichtiger Hafen der Vereinigten Staaten und die größte Stadt und Metropolregion im Bundesstaat Louisiana) der einzige mit einer festen Besetzung war. Die Instrumente waren: Kornett (Das Kornett ist ein trompetenähnliches Blechblasinstrument, das sich durch seine konische Bohrung und seine kompaktere Form auszeichnet, (Die Klarinette ist eine Musikinstrumentenfamilie, die zur Gruppe der Holzblasinstrumente gehört) Tuba (Die Tuba ist das größte und tiefste Musikinstrument der Blechbläserfamilie) und/oder Kontrabass (Der Kontrabass, oder einfach der Bass), ist das größte und tiefste Streichinstrument im modernen Sinfonieorchester) Drums Piano (Das Klavier ist ein akustisches Streichinstrument, das um das Jahr 1700 erfunden wurde….), (später) Es muss gesagt werden, dass der Jazz (Jazz ist ein Musikgenre, das im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert unter den Afroamerikanern in New Orleans, USA , entstand und sich aus den Wurzeln des Blues und der Ragtime entwickelte) die Entwicklung der Blasinstrumente in dieser Phase stark beeinflusst hat. Außerdem wurde der’Dämpfer’ für Trompete und Posaune (Die Posaune ist ein Musikinstrument der Blechbläserfamilie) speziell für ihn erfunden und der’Jazzbesen’ entwickelt. Auch hier ist zu beachten, dass das Quintett (vor allem im Bebop), das durch das Quartett im Cool Jazz ersetzt wurde, später die Oberhand gewann. Dixieland ist nun die Nachahmung des schwarzen Stils durch weiße Musiker, obwohl eine Mischung der Rennen recht schnell stattfand. Das Wort’Dixieland’ ist poetisch und bezieht sich auf den Süden der USA . Rhythmus und Repertoire sind teilweise dem Ragtime entnommen, was das Dixieland schnell in Tanzmusik verwandelte. Jack Laine, die Original Dixieland Jazz Band (die Original Dixieland Jass Band war eine Dixieland Jazz Band, die Anfang 1917 die ersten Jazzaufnahmen machte) und die New Orleans Rhythm Kings (die New Orleans Rhythm Kings waren eine der einflussreichsten Jazzbands der frühen bis mittleren 1920er Jahre) (die erste schwarz-weiße Jazzband) verbreiteten das Dixieland schnell, die zu einer Modeerscheinung wurde – was zu ihrem Niedergang von der schwarzen Seite beitrug. Dixieland hatte’seine Zeit’ von 1917-1927, und der Chicago -Stil war eine Übergangsphase, die den Übergang vom traditionellen (synkopierten) Jazz zum Swing markierte. Damals wurde er hauptsächlich von Hugüs Panassie beeinflusst. Er hatte ein Leben von cika 1926 bis 1929, ein Stil, der Anfang der 80er Jahre mit dem Film `Blüs Brothers` sein Revival fand. Swing war das erste “Revival” des New Orleans Jazz, das hier in Form von Big Band Musik (Glenn Miller etc.) stattfand. REVIVAL bedeutet “Wiederbelebung”. Swing bedeutet alle zwischen 1925 und 1930 entstandenen Stile, die sich bis in die späten 40er Jahre hinein fortsetzten, im Swing findet der Wechsel vom klassischen zum modernen Jazz statt, der durch das Verschwinden der Big Bands, die allmähliche Auflösung der klassischen Besetzung und die Rückkehr zum akzentuierten Einzelinstrument erfolgte. Die Grundregel des Swings lautete: “Je fester die musikalische Begleitung, desto emotionaler die Solo-Entwicklung”. Das heißt, je mehr sich das Orchester/Band auf das Hauptthema konzentriert, desto einfacher ist es für den Solisten zu improvisieren, da er der einzige Abweichler ist. Wichtige Swinger waren Louis Armstrong und Duke Ellington (Edward Kennedy “Duke” Ellington war ein amerikanischer Komponist, Pianist und Bandleader eines Jazzorchesters, das er von 1923 bis zu seinem Tod in einer über fünfzigjährigen Karriere leitete). Revival Jazz war die zweite Wiederbelebung des klassischen Jazz und wurde auch als “Renaissance ” bezeichnet. Letztendlich war dieser Stil nicht mehr als eine angepasste, sanftere und melodischere Form des New Orleans Jazz und damit sehr erfolgreich. Besonders Hugüs Panassie (Hugues Panassié war ein einflussreicher französischer Kritiker, Plattenproduzent und Impresario des traditionellen Jazz) und Sidney Bechet (Sidney Bechet war ein amerikanischer Jazz-Saxophonist, Klarinettist und Komponist) (heute Solist mit großem instrumentalen Hintergrund) wurden durch Revival Jazz reich. Revival Jazz war von etwa 1940 bis 1947 populär. Bebop war eine sehr wichtige und noch lebendige Form des Jazz, die eigentlich nichts anderes war, als die alten Ragtime- und Blumenelemente aufzugreifen, die in freier Interpretation aufgeführt wurden. Eigentlich die entscheidende Phase der dominierenden Versionskunst im Jazz. Es war vor allem die 32-Takt-Form (Die 32-Takt-Form, auch bekannt als die AABA-Song-Form, die amerikanische Popular-Song-Form und die Balladen-Form, ist eine in Tin Pan Alley-Liedern und anderer amerikanischer Popmusik, besonders in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, übliche Song-Struktur), die hier interpretiert wurde, indem Hits und Dixieland-Melodien in eine sehr freie Form gebracht wurden. Das Hauptmerkmal von Bebop ist der Scat, ein sehr onomatopoetisches (ein Wort, das den Klang, den es beschreibt, phonetisch imitiert, ähnelt oder suggeriert) Lied, das ständig die Klangfarbe und das Tempo ändert und so einen arhythmischen Zustand erzeugt, der durch die ständige Wiederholung des Hauptthemas begrenzt wird. Im Laufe dieser Phase übernahmen die Instrumente auch diese Phrasierung und gaben sich (oder ihrer Stimme) oft mehr Mist als Dumping. Die bekanntesten Interpreten sind Louis Armstrong (Louis Armstrong, genannt Satchmo oder Satch, war ein amerikanischer Trompeter, Komponist, Sänger und Gelegenheitsschauspieler, der eine der einflussreichsten Figuren im Jazz war), später Ella Fitzgerald und in unserer Zeit Leute wie Al Jarreau oder Jamiroquai (Jamiroquai sind eine 1992 gegründete britische Funk- und Acid-Jazz-Band). Blütezeit: 1945-1950. Progressive Jazz entwickelte sich zunächst aus dem Bebop, einem sehr aggressiven, formabweisenden Jazz, bei dem die Instrumente (meist Trompete (eine Trompete ist ein in Klassik- und Jazz-Ensembles übliches Musikinstrument) und Horn/Saxophon) wilde Tänze (“Wild Dances” ist eine Single des ukrainischen Singer-Songwriters Ruslana) rund um das musikalische Thema aufführten. Der wichtigste Vertreter war Fats Waller (Thomas Wright “Fats” Waller war ein amerikanischer Jazzpianist, Organist, Komponist, Sänger und Comedic Entertainer), dann auch Eugen Cicero (der das Klavier als Hauptinstrument des Jazz einführte). Dieser Stil setzte sich 1946-1949 nicht durch und wurde durch Cool Jazz ersetzt – er fand erst viel später in den Werken von Jan Garbarek und Jean-Luc Ponty (Jean-Luc Ponty ist ein französischer Virtuose und Jazzkomponist) sein Echo. Cool Jazz war dem Bebop sehr ähnlich, aber dieser Stil ist rhythmisch entspannter und thematischer als instrumentenfixiert. Was den Bebop durch eine akzentuierte Interpretation des musikalischen Themas kennzeichnete, änderte sich hier in verschiedene, nur leicht veränderte Wiederholungen des Themas durch den spitzen Einsatz der Instrumente. Eigentlich ist der Cool Jazz die `White Counter-Entwicklung (Counter-Entwicklung ist eine von Helena Norberg-Hodge und der indischen Organisation Ladakh Ecological Development Group befürwortete Strategie und Weltsicht) `, aber ohne Zweifel auch eine Fortsetzung umso mehr, als sich weiß-schwarze Ensembles schnell für diesen Stil fanden. Marshal W. Stearns sagte: `Cool Jazz` bedeutet: cool spielen ohne kalt zu sein`. Diesem Credo folgten Menschen wie Bix Beiderbekke, Lester Young (Lester Willis Young, genannt “Pres” oder “Prez”, war ein amerikanischer Jazz-Tenor-Saxophonist und gelegentlicher Klarinettist) oder Bud Freeman (Für andere Menschen mit ähnlichem Namen siehe Lawrence Friedman), die starke Individualisten waren. Der Cool Jazz verbindet die VERSION des progressiven Jazz mit der Melodie des Dixieland-Stils. Free Jazz hat seinen Ursprung in den frühen 50er Jahren und ist geprägt von Improvisation – das musikalische Thema dient nun als Hintergrund, aus dem die Interpreten ihre eigenen Wege entwickeln. Die einzige definierbare Eigenschaft des Free Jazz ist, dass er keine Gewissheit hat. Alles ist frei definierbar, nur Basis ist das Grundthema….und auch das ist nicht sicher. Ein bekanntes Beispiel dafür ist Friday Night In San Francisco (Friday Night in San Francisco ist ein Live-Album von Al Di Meola, John McLaughlin und Paco de Lucía von 1981) ‘, ein Live-Konzert von McLaughlin, de Lucia und einem dritten Gitarristen, das mehr Action-Musik als ein Konzert ist: Die drei Musiker wechseln die Themen (meist Klassiker wie’Take Five’ oder’Pink Panther Theme’ (‘The Pink Panther Theme’ ist eine Instrumentalkomposition von Henry Mancini, die als Thema für den Film The Pink Panther von 1963 geschrieben und anschließend für den Oscar für die beste Originalpartitur nominiert wurde) ‘) und reagieren aufeinander. Die Tendenz zu einer fast starren Besetzung endet hier, zwei Musiker (z.B. Stephane Grapelli auf der Violine und Eugen Cicero am Klavier) reichen aus, um wild zu improvisieren. Man spricht hier auch vom “Wechsel von der Band zum Instrument”.
BedeutungBedeutung
Jazz ist nicht nur der einzige eigenständige Musikstil unseres Jahrhunderts, sondern letztlich auch die Wurzel aller späteren Richtungen, von Rock’n’ Roll über Tanzmusik der 50er und 60er Jahre und der 70er und 80er Jahre bis hin zu Independent und Grunge (Grunge ist ein Subgenre des alternativen Rock und einer Subkultur, die im pazifischen Nordwestamerikanischen Staat Washington, insbesondere in Seattle und den umliegenden Städten, entstanden ist). Die Songform der Blüte oder typische Jazzsynkopien sind fast überall zu finden. Die klassische Musik erlebte auch einen Kontakt zum Jazz, Komponisten wie Ravel, Strawinskij, Copeland, Gershwin und Hindemith hatten ihre “Jazz-Phase”; der bekannteste Effekt ist wohl George Gershwin (George Jacob Gershwin war ein amerikanischer Komponist und Pianist) `Rhapsody in Blü`. Der `junge Jazz` unserer Tage ist sehr experimentell geworden, er sucht eine Fusion mit anderen Musikstilen: Keith Jarrett (Keith Jarrett ist ein amerikanischer Jazz- und Klassikpianist) ‘s Klavierkonzerte haben einen starken klassischen Anspruch, Klaus Doldingers Gruppe `Passport` versucht zu den ethnischen Wurzeln der Musik (Roots of Music, Inc) zu gelangen und Jan Garbarek mischt gregorianische Lieder mit dem Jazz-Saxophon.
Formen des Jazz sind Rural Flower z.B. Bessie Tucker (Bessie Tucker (ca) und ihre klassischen Baumwollpflückerlieder oder Urban Flower z.B. Ido Fox, Jimmy Rushing (James Andrew “Jimmy” Rushing war ein amerikanischer Blues -Shouter, Balladesänger und Swing-Jazz-Sänger aus Oklahoma City, Oklahoma, bekannt als Sänger des Count Basie’s Orchestra von 1935 bis 1948), Memphis Slim (Memphis Slim war ein amerikanischer Bluespianist, Sänger und Komponist). Themen sind miserable Formen urbanen Lebens wie Arbeitslosigkeit und Einsamkeit. Die klassische Blume ist eigentlich eine Mischform, er wäre von 1923-1928 dort gewesen, seine bekanntesten Vertreter sind Armstrong, Hawkins und Harryson. Sein Thema besteht vor allem aus Liebe/Liebeskummer. Das Blüs hat sich von einer “schwarzen Domäne” zu einem “Gemeinwohl” entwickelt und als einzige “Form des Jazz” den Wandel von der Folklore zur Kunstmusik in ihrer ursprünglichen Form überlebt.
Schlüsselproxys wichtige Proxys
Benny Goodman (Benjamin David “Benny” Goodman war ein amerikanischer Jazz- und Swingmusiker, Klarinettist und Bandleader, bekannt als “King of Swing”), Glenn Miller (Alton Glenn Miller war ein amerikanischer Big Band Musiker, Arrangeur, Komponist und Bandleader in der Swing-Ära) SWING, BIG BAND (Eine Big Band ist eine Art musikalisches Ensemble, das mit dem Spielen von Jazzmusik verbunden ist und in der Swing-Ära von Anfang der 1930er bis Ende der 1940er Jahre populär wurde) JAZZ (RAGTIME?!) Sweet Carolina, In the mood, Tuxedo junction (“Tuxedo Junction” ist ein Song von Birmingham, Alabama-Komponist Erskine Hawkins und Saxophonist und Arrangeur Bill Johnson) Miles Davis (Miles Dewey Davis III war ein amerikanischer Jazz-Trompeter, Bandleader und Komponist) BEBOP, BLUES, DIXIELAND (Dixieland, manchmal auch Hot Jazz oder traditioneller Jazz genannt, ist ein Jazz-Stil, der auf der Musik basiert, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts in New Orleans entwickelte) Das Leben im Hollywood Bowl Dave Brubeck (David Warren “Dave” Brubeck war ein amerikanischer Jazzpianist und Komponist, der als einer der bedeutendsten Vertreter des coolen Jazz gilt) COOL JAZZZ, CLASSIC JAZZ, FREE JAZZ Take Five (!) Ella Fitzgerald (Ella Jane Fitzgerald war eine amerikanische Jazz-Sängerin, die oft als First Lady of Song, Queen of Jazz und Lady Ella bezeichnet wurde) SPIRITUAL, GOSPEL, BLUES (Gospel-Blues oder heiliger Blues ist eine Form von Blues-basierter Gospel-Musik, die es seit der Gründung des Blues gibt, eine Kombination aus Blues-Gitarre und evangelistischen Texten), BEBOP OSCAR PETERSON (Oscar Emmanuel Peterson, war ein kanadischer Jazzpianist und Komponist) siehe BRUBECK Erroll Garner (Erroll Louis Garner war ein amerikanischer Jazzpianist und Komponist, bekannt für sein Swing-Spiel und seine Balladen) REVIVAL, RAGTIME Django Reinhardt FREE JAZZZ, RAGTIME, BLUES (COOL JAZZZ?) Der junge Django (Jean “Django” Reinhardt war ein in Belgien geborener französischer Jazzgitarrist und Komponist der Roma, der als einer der größten Musiker des zwanzigsten Jahrhunderts gilt und fast 100 Lieder geschrieben hat, nach Frank Vignola) Stan Getz (Stanley “Stan” Getz war ein amerikanischer Jazz-Saxophonist) LATIN, SWING (Swing-Musik, oder einfach nur Swing, ist eine Form der amerikanischen Musik, die in den 1930er und 1940er Jahren dominierte) Girl aus Ipanema (“Garota de Ipanema” ist ein brasilianischer Bossa-Nova-Jazz-Song) Keith Jarrett COOL JAZZ, FREE JAZZ, PROGRESSIVE JAZZ (Progressive Musik ist eine Musik, die sich zwischen Formalismus und Eklektizismus bewegt, mit alternativen Wegen experimentiert und stilistische Grenzen nach außen erweitert) Köln-Konzert (Das Konzert ist eine Konzertaufnahme des Pianisten Keith Jarrett von Klavierimprovisationen, die am 24. Januar im Kölner Opernhaus aufgeführt werden, 1975), Backhand Jan Garbarek (Jan Garbarek ist ein norwegischer Jazz-Saxophonist, der auch in der klassischen Musik und Weltmusik tätig ist) ALL ARTS, BEVOR ALLE PROGRESSIVEN letzten Gregorianischen Lieder Klaus Doldinger (Klaus Doldinger ist ein deutscher Saxophonist, bekannt für seine Arbeit im Jazz und als Filmmusik-Komponist) (Passport) FREE JAZZZ (aber traditionell) Uaguma Billy Holiday DIXIELAND, ROCK`N`ROLLER John McLaughlin (John McLaughlin, auch bekannt als Mahavishnu John McLaughlin, ist ein englischer Gitarrist, Bandleader und Komponist) LATIN, COOL JAZZ Freitagabend in SF Matt Bianco (Matt Bianco ist eine britische Band, die 1983 gegründet wurde) LATIN, SWING Circumstances Stephane Grapelli (Stéphane Grappelli war ein französischer Jazzgeiger, der 1934 mit Gitarrist Django Reinhardt das Quintette du Hot Club de France gründete) COOL JAZZ (mit Y.Menuhin mehrere Schallplatten) Al Jarreau (Alwin Lopez “Al” Jarreau war ein amerikanischer Sänger und Musiker) FREE JAZZ Voices Chuck Mangioni SWING, BIG BAND, COOL JAZZZ Life at the Hollywood Bowl (The Hollywood Bowl ist ein Amphitheater in Hollywood , Kalifornien ) Count Basie BIG BAND, RAGTIME (Ragtime – auch Ragtime oder Ragtime genannt – ist ein Musikgenre, das zwischen 1895 und 1918 seinen Höhepunkt erreichte) Eugen Cicero (Eugen Cicero, geboren Eugen Ciceu, genannt “Mister Golden Hands”, war ein rumänisch-deutscher Jazzpianist, der im gemischten Klassik-Swing-Stil auftrat) COOL JAZZ (Cool Jazz ist ein Stil des modernen Jazz, der in den Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg entstand), FREE JAZZ (Für das Ornette Coleman Album siehe ) Balladen Eric Clapton (Eric Patrick Clapton, , ist ein englischer Rock- und Bluesgitarrist, Sänger und Songwriter) BLUES Fleetwood Mac (Fleetwood Mac sind eine britisch-amerikanische Rockband, 1967 in London gegründet) BLUES Black Magic Woman (“Black Magic Woman” ist ein Song von Peter Green, der erstmals 1968 als Fleetwood Mac Single in verschiedenen Ländern erschien, später auf den 1969er Fleetwood Mac Compilation-Alben English Rose und The Pious Bird of Good Omen, sowie Vintage Years), Albatross (“Albatross” ist ein Gitarren-Instrumental von Fleetwood Mac, veröffentlicht als Single im November 1968, später auf den Compilation-Alben The Pious Bird of Good Omen und English Rose )
Spezifikationen für Tüllen: Michäl Kern’s Jazzlektionen, Handbook of Jazz von Jürgen Wölfer, Short History of Jazz von Schulz – Köhn, Knaurs Jazz – Lexikon, Jazz-Lexikon 1/2 von Martin Kunzler, The Story of Jazz von Joachim-Ernst Berendt (Joachim-Ernst Berendt war ein auf Jazz spezialisierter deutscher Musikjournalist, Buchautor und Produzent)
Rede von Martin Seibert und Christian Blumenthal.