Kunst

Bildanalyse

Erster Eindruck 1.1 Inventar Das Bild, Der Wanderer über dem Nebelmeer, (Wanderer über dem Nebelmeer, auch bekannt als Wanderer über dem Nebel oder Bergsteiger in einer nebligen Landschaft ist ein Ölgemälde um 1818 des deutschen Romantikers Caspar David Friedrich) von Caspar David Friedrich (geboren 1774, gestorben 1840) um 1818 in Öl auf Leinwand gemalt, misst 98,4 Ã- 74,8 cm und befindet sich heute in der Kunsthalle in Hamburg. (Hamburg, offiziell Freie und Hansestadt Hamburg, ist die zweitgrößte Stadt Deutschlands und die achtgrößte Stadt der Europäischen Union) Das Bild zeigt einen aufrecht stehenden Mann, einen Wanderer mit dem Rücken zum Beobachter. Sie steht auf dem Gipfel eines Felsens und bildet zusammen mit dem zerklüfteten Gipfel den dunklen Bildvordergrund. Der Wanderer steht sicher auf dem Felsen und stützt sich mit einem Gehstock in der rechten Hand ab. Die Kleidung, die der Wanderer trägt, ein edler Samtanzug mit weißem Hemd, passt nicht zum Bild eines Wanderers. Das lässt den feinen Mann eher an einen Dichter oder Philosophen als an einen Wanderer denken. Von der erhöhten Position, auf der der Wanderer steht, blickt er in eine weite Landschaft aus zerbrechlichen Felsen, von denen nur wenige Berggipfel sichtbar sind, da die Täler von Nebelschwaden verdeckt sind. Die einzelnen, teilweise mit Bäumen bewachsenen Felsgipfel bilden den Mittelgrund de

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Jackson Pollock wurde am 28.01.1912 in Cody (Wyoming (Wyoming ist ein Staat in der Bergregion der westlichen Vereinigten Staaten), USA) geboren. Von 1929 bis 1931 studierte er an der Art Students Leagü in New York bei dem Landschaftsmaler Thomas Hart Benton (Thomas Hart Benton war ein amerikanischer Maler und Wandmaler), der seine früheren Gemälde stark beeinflusste. orientierten sich an der naturalistische Stil von Benton. Pollock akzeptierte ihn als Ersatzvater, weil sein biologischer Vater gestorben in 1933. In den
1930er und frühen 1940er Jahren studierte er den Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) Pablo Picasso (Pablo Ruiz y Picasso, auch bekannt als Pablo Picasso, war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte) und die monumentalen Wandmalereien der Mexikaner Jose Clemente Orozco (José Clemente Orozco war ein mexikanischer Maler, der sich auf politische Wandmalereien spezialisierte, die die mexikanische Wandmalerei zusammen mit Wandmalereien von Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und anderen begründeten) und David Alfaro Siqüiros (Muralismo), die für

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Diese Epoche, die wegen der Schwierigkeiten bei der Abgrenzung oft als Spätbarock bezeichnet wird, folgte der Barockzeit und entstand zwischen 1720 und 1770/80 vor allem in Frankreich (Frankreich, offiziell die Französische Republik, ist ein Land mit westeuropäischem Gebiet und mehreren überseeischen Regionen und Gebieten), Deutschland und Italien und wurde im späten 18. Jahrhundert durch den Klassizismus ersetzt.
Nach dem Tod Ludwigs XIV. (Ludwigs XIV., bekannt als Ludwig der Große oder der Sonnenkönig, war ein Monarch des Hauses Bourbon, der von 1643 bis zu seinem Tod 1715 als König von Frankreich und Navarra regierte), änderte sich das Leben zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die strenge Etikette des Hofes wurde schnell vergessen. Am Hof und in ganz Frankreich herrschte Vergnügen und Feierlichkeiten. Der Stil wurde aus diesen Bedürfnissen geboren. Ihr Ende wurde mit der Französischen Revolution (Die Französische Revolution war eine Periode tiefgreifender sozialer und politischer Umwälzungen in Frankreich, die von 1789 bis 1799 andauerte und von Napoleon während der späteren Expansion des Französischen Reiches teilweise mitgerissen wurde) von 1789 und dem Fall des Absolutismus (Absolute Monarchie oder despotische Monarchie ist eine Form der Monarchie, in der ein Herrscher die höchste Autorität hat, die durch keine schriftlichen Gesetze, Gesetzgebungen oder Sitten einge

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Jackson Pollock wurde am 28.01.1912 in Cody (Wyoming (Wyoming ist ein Staat in der Bergregion der westlichen Vereinigten Staaten), USA) geboren. Von 1929 bis 1931 studierte er an der Art Students Leagü in New York bei dem Landschaftsmaler Thomas Hart Benton (Thomas Hart Benton war ein amerikanischer Maler und Wandmaler), der seine früheren Gemälde stark beeinflusste. orientierten sich an der naturalistische Stil von Benton. Pollock akzeptierte ihn als Ersatzvater, weil sein biologischer Vater gestorben in 1933.
In den 1930er und frühen 1940er Jahren studierte er den Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstrichtung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) Pablo Picasso (Pablo Ruiz y Picasso, auch bekannt als Pablo Picasso, war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte) und die monumentalen Wandmalereien der Mexikaner Jose Clemente Orozco (José Clemente Orozco war ein mexikanischer Maler, der sich auf politische Wandmalereien spezialisierte, die die mexikanische Wandmalerei zusammen mit Wandmalereien von Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros und anderen begründeten) und David Alfaro Siqüiros (Muralismo), die für

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August Macke (1887-1914)
August Macke (geb. 1887 in Meschede) (Meschede ist eine Stadt im Hochsauerland, in Nordrhein-Westfalen, Deutschland) war ein begabter Maler, der in vielen verschiedenen Malstilen etwas ausprobiert hat.

Er ließ sich oft von den künstlerischen Werken im Louvre (Paris) inspirieren, z.B. jedes Mal, wenn er Rembrandt’ (Rembrandt Harmenszoon van Rijn war ein niederländischer Zeichner, Maler und Druckgrafiker) sah, wurde er von dem Wunsch überwältigt, etwas Heiteres und Buntes zu malen. August Macke führte während seiner Schulzeit mehrere Skizzenbücher, insgesamt 36 Bücher mit Skizzenbüchern. Schon damals war sein Talent als Maler offensichtlich. Die Skizzen dienten ihm auch als Inspiration und Vorbild für seine Arbeiten. Später besuchte August Macke die Kunstakademie (1904-1906) in Düsseldorf und besuchte mehrere Abendkurse in Malerei und anderen künstlerischen Aktivitäten, wo er das Malen von Pflanzen, Tieren und Menschen lernte. Er arbeitete auch am Düsseldorfer Schauspielhaus (Das ist ein Theatergebäude und eine Kompanie in Düsseldorf).

Bühnenbilder und Detailentwürfe.

1907 reiste August Macke zum ersten Mal nach Paris. Vor allem das dortige Museum, der Louvre (der Louvre oder das Louvre-Museum ist das größte Museum der Welt und ein historisches Denkmal in Paris, Frankreich) hatte ihn stark beeinflusst, was auch zu einigen Veränderungen in

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Berthe Morisot

Aus der Rezension der zweiten impressionistischen Ausstellung von 1876:
“Neues Unglück ist Rü Peletier widerfahren. Fünf oder sechs Verrückte, darunter eine Frau, wurden vor Ehrgeiz
geblendet und stellten hier ihre Werke aus. Viele Besucher bekommen vor diesen Kunstwerken lachende Krämpfe. Mein Herz zieht sich zusammen, wenn ich sie sehe. Diese sogenannten Künstler bezeichnen sich selbst als Revolutionäre und Impressionisten. Sie nehmen Leinwand, Farbe, Pinsel, setzen je nach Stimmung ein paar Töne nebeneinander und glauben, dass sie bereits etwas Großartiges erreicht haben. Das Ganze erinnert an Ville Evrard (Name einer Nervenheilanstalt), wo die verwirrten Patienten Steine aufheben und sich vorstellen, dass sie Diamanten gefunden haben. Wie kann man Pisarro erklären, dass Bäume nicht violett sind und der Himmel nicht die Farbe frischer Butter hat, dass die Dinge, die er malt, in keinem Land zu sehen sind und dass kein intelligenter Mensch solche Verwirrung akzeptieren kann? Ich habe Ärger verloren.”
Obwohl der Impressionismus heute hoch angesehen wird, war der Begriff allein schon damals offensichtlich eine Beleidigung.
Es wurde nach Claude Monet benannt (Oscar-Claude Monet war einer der Begründer der französischen impressionistischen Malerei und der konsequenteste und produktivste Praktizierende der Philosophie der Bewegung, seine Wahrnehmungen vor der Natur au

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Im 3. Reich Kunst:Entartete Kunst

Die Merkmale der deutschen Kunst oder der eigenen Kunst sind recht vage: Die deutsche Kunst soll Wahrheit, Klarheit und Logik unterscheiden. Es sollte durch Fähigkeit gekennzeichnet sein und ein stolzes, starkes, gesundes und überlegenes Menschenbild verbreiten. Die Kunst muss der Prediger des Erhabenen und Schönen und damit der Träger des Natürlichen und Gesunden sein. (Hitler) Deutsche Kunst im Nationalsozialismus (der Nationalsozialismus, besser bekannt als Nazismus, ist die Ideologie und Praxis der deutschen Nazipartei und des Nazi-Deutschlands des 20. Jahrhunderts sowie anderer rechtsextremer Gruppen) musste vor dem Impressionismus an traditionelle Linien anknüpfen. Sie nutzte bewährte Stilmittel. Es war Kunst für das Volk, das einem Teil der nationalen Gemeinschaft diente. Im Mittelpunkt stehen der deutsche Mensch, die Erb- und Rassengesundheit. Ein wichtiges Genre ist hier die Aktmalerei: Die deutsche Malerei betrachtet den Akt nun vor allem als eine Frage des blutigen Lebens (….) Es geht um Körper, wie sie von Natur aus sein sollen, beste Formen, rein gut geformte Gliedmaßen, rassige Straffheit, gut durchblutete Haut…. (Kaufmann, 1975) Im Gegensatz zu den Impressionisten und Expressionisten, die Wert darauf legten, Gefühle und Verarbeitungserfahrungen durch ihre Bilder auszudrücken, hielten sich Vertreter der eigenen Kun

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Salvador Dali wurde am 11. Mai 1904 in Figüras, Spanien geboren. Schon sehr früh zeigte er ein außergewöhnliches Talent zum Zeichnen.
Bei Ausstellungen im Stadttheater von Figüras 1918 erregten seine ersten Bilder die Aufmerksamkeit der Kritiker. Dalis Mutter starb im Februar 1921 in Barcelona. Im selben Jahr wurde Salvador Dali an der San Fernando School of Art in Madrid aufgenommen. Doch nachdem Dali 1923 die Kompetenz seiner Professoren stark bestreitet und damit Unruhe an der Universität verursacht, wird er für ein Jahr von der Schule verwiesen. Im selben Jahr wird er aus politischen Gründen für 35 Tage in Gerona inhaftiert.
Seine erste Einzelausstellung hatte er im November 1925 in der Galerie in Barcelona. (Barcelona ist die Hauptstadt der Autonomen Gemeinschaft Kataloniens im Königreich Spanien und mit 1,6 Millionen Einwohnern innerhalb der Stadtgrenzen die zweitgrößte Gemeinde des Landes) 1926 reist Dali zum ersten Mal nach Paris und trifft dort im April Picasso. Im Oktober wird er schließlich von der
Kunstakademie Madrid (Madrid ist die Hauptstadt des Königreichs Spanien und die größte Gemeinde der Gemeinschaft Madrid und Spaniens insgesamt) verwiesen.
Von Februar bis Oktober 1927 leistete er seinen Militärdienst. 1929 dreht Dali mit Bunül den Film A Andalusian Dog (Un Chien Andalou ist ein surrealistischer Stummfilm des spanischen Regisseurs Luis Buñuel und Kün

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Kubismus Picasso und Braqü

KUBISMUS: ist eine Richtung der modernen Kunst, die sich auf die Äußerungen von Cézanne bezieht. Er war der Meinung, dass sich die sichtbare Realität auf die Formen Würfel, Kegel und Kugel reduzieren lässt. Die beiden wichtigsten Vertreter, die eng miteinander verbunden waren, waren Braqü und Picasso.
Der Kubismus begann diesem Ansatz zu folgen, indem er Raum, Körper und Objekte systematisch dekonstruierte, mit dem Ziel, den Raum als Ganzes zu erfassen und gleichzeitig ein und dasselbe Bildobjekt in mehreren Ansichten zu betrachten, was durch die Aufgabe der Zentralperspektive möglich wurde. Einzelne Formen wurden aufgebrochen, vom Künstler aus dem bildlichen Sinne abgeleitet, arrangiert und wieder zusammengesetzt. Du unterscheidest:
Analytischer Kubismus (1908-1912) Die damals geschaffenen Werke beschränkten sich ausschließlich auf die Verwendung geometrischer, räumlicher Formen (Juan Gris (José Victoriano González-Pérez, besser bekannt als Juan Gris, war ein in Madrid geborener spanischer Maler und Bildhauer, der den größten Teil seines Lebens in Frankreich lebte und arbeitete) Picassos Porträt, Fernand Léger (Joseph Fernand Henri Léger war ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher) Akte im Wald). Statt der rein subjektiven Betrachtung aus einem Blickwinkel lag der Fokus nun auf dem genauen Studium, der Einbeziehung und der Prä

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Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der zu den berühmtesten und einflussreichsten Persönlichkeiten der westlichen Kunstgeschichte zählt)

Vincent wurde am 30. März 1853 im niederländischen Groot-Zundert (Zundert ist eine Gemeinde und Stadt im Süden der Niederlande, in der Provinz Nordbrabant) geboren. Sein jüngerer Bruder Theo, zu dem er später eine enge Freundschaft hatte, wurde vier Jahre später geboren. Zuerst machte er eine Lehre in der Kunsthandlung seines Onkels in Den Haag, wo er Bilder verkaufte.

Selbstbildnis, 1887 Im Alter von zwanzig Jahren verliebte er sich in die Tochter seiner Vermieterin, nachdem er in eine Londoner Filiale versetzt worden war und wurde zum ersten Mal von einem Menschen bitter enttäuscht. Zwei Jahre später wurde er nach Paris versetzt und traf dort den Maler Jean-Baptiste-Camille Corot (Jean-Baptiste-Camille Corot war ein französischer Landschafts- und Porträtmaler sowie Radierer) (1796-1875) und die holländischen Maler des 17.
Wenig später kündigte er seinen Job und versuchte, Assistenzlehrer und Prediger zu werden. In der folgenden Zeit lebte er sehr einsam und fromm. Er dachte, er hätte eine Berufung als Prediger, wurde aber von den üblichen Predigtschulen nicht akzeptiert.
1878 reiste er nach Borinage (Das Borinage ist ein Gebiet in der wallonischen Provinz Hennegau in Belgien) und be

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