|
In Europa umfasst das frühe Mittelalter die Zeit bis zum Beginn des Hochmittelalters um 1050 und wird manchmal als dunkles Mittelalter bezeichnet. Die
tausend Jahre von 450 bis 1450 waren eine Zeit der allmählichen Verschmelzung von Einflüssen aus der griechisch-römischen Tradition, dem Christentum und der byzantinischen Kunst und den expandierenden Kulturen der Kelten (Die Kelten waren Menschen in der Eisenzeit und im mittelalterlichen Europa, die keltische Sprachen sprachen und kulturelle Ähnlichkeiten hatten, obwohl das Verhältnis zwischen ethnischen, sprachlichen und kulturellen Faktoren in der keltischen Welt ungewiss und umstritten bleibt) und Germanen (Die germanischen Völker sind eine ethno-linguistische indoeuropäische Gruppe nordeuropäischer Herkunft).
im Norden. Es war keineswegs dunkel im Sinne von künstlich unproduktiv, sondern eine Zeit der Entwicklung und Transformation im christlichen Lager.
Im frühen Mittelalter wurden die Voraussetzungen für die wissenschaftlichen und technischen Innovationen der Zukunft geschaffen, wie z.B. die Erfindung von die Kunst des Druckens.
Im Mittelalter blieb die Malerei die bevorzugte Methode des Religionsunterrichts, da damals die Mehrheit der Bevölkerung Analphabeten waren. Selbst in armseligen Kirchengebäuden wurden die Mauern mit einem geschmückt mit oft beeindruckenden, farbenfrohen biblischen Geschichten.
Byzantini
sche Kunst (540 – 8. Jahrhundert) Byzantinische Kunst entstand aus der
Christliche Kunst im 5. Jahrhundert. Die Künstler wendeten sich vom griechisch-römischen Modell ab und entwickelten einen völlig neuen Stil. Sie knüpft an eine vor allem christliche Tradition an, die sich vom Mittelalter bis zur Renaissance fortsetzte. Die frühchristlichen Mosaike zeichnen sich durch eine subtile und direkte Ausrichtung auf den Betrachter aus. Zum Beispiel das zwischen 526 und 547 entstandene Mosaik in der Kirche San Vitale in Ravenna, der Hauptstadt des von den Goten durch die Byzantiner befreiten Gebietes. Diese Mosaike zeigen eine Reife von Stilkonventionen, die für die gesamte byzantinische Kunst prägend werden sollte. Der Künstler, der dieses Porträt des Kaisers Justinian mit seinem Gefolge geschaffen hat, will das prächtige, stattliche Aussehen eines byzantinischen Kaisers aus der Mitte des 6. Jahrhunderts darstellen. Im 8. und 9. Jahrhundert war die byzantinische Welt Schauplatz eines heftigen Streits über die Verwendung von gemalten oder plastischen Bildern für religiöse Zwecke. Jede Form der Visualisierung von Menschen könnte als Verletzung des Alten Testaments interpretiert werden (Das Alte Testament, der erste Teil der christlichen Bibel, basiert in erster Linie auf der Hebräischen Bibel, einer Sammlung religiöser Schriften des alten Israel, die von den meisten Christen und religiösen Juden als das heilige Wort Gottes angesehen wird) Verbot der Anbetung von Portraits. Im Jahre 730 verbot Kaiser Löwe III. (Papst Löwe III. war Papst vom 26. Dezember 795 bis zu seinem Tod im Jahre 816) durch Dekret alle Bilder Christi, der Jungfrau Maria und aller Heiligen und Engel in menschlicher Gestalt. In den folgenden hundert Jahren beschränkte sich die religiöse Kunst auf nicht-menschliche Motive wie Blätter oder abstrakte Muster. Dies führte zur Auswanderung byzantinischer Künstler in den Westen. Als das Dekret 843 aufgehoben wurde und die Repräsentation des Menschen im heiligen Bereich wieder erlaubt wurde, führte der notwendige Kontakt mit westlichen Künstlern zu einem neuronalen Einfluss durch Formen und illusionistische Merkmale der Antike (die Antike ist ein Begriff für eine lange Zeit der Kulturgeschichte mit dem Schwerpunkt Mittelmeer, der die ineinandergreifenden Zivilisationen des antiken Griechenlands und des antiken Roms, zusammen bekannt als die griechisch-römische Welt, umfasst). Die Apsis (In der Architektur ist eine Apsis eine halbkreisförmige Aussparung, die mit einem halbkugelförmigen Gewölbe oder einer halbkreisförmigen Kuppel, auch bekannt als Exedra) Mosaik in der Kathedrale von Monreale (Monreale ist eine Stadt und Gemeinde in der Provinz Palermo, auf Sizilien, Italien ) in Sizilien (Sizilien ist die größte Insel im Mittelmeer) ist ein byzantinisches Werk in seinen westlichen Merkmalen. Karolingische Kunst (750 – 900) Karolingische Renaissance (Die Karolingische Renaissance war die erste von drei mittelalterlichen Renissen, eine Zeit der kulturellen Aktivität im Karolingischen Reich, die vom späten achten Jahrhundert bis zum neunten Jahrhundert dauerte und sich an das Christliche Römische Reich des vierten Jahrhunderts anlehnte) knüpft an die frühchristliche Vergangenheit an. Im Wesentlichen handelte es sich um eine Bildungsreform, die sich unter Alkuin of York (um 730 – 804) zum Ziel gesetzt hatte, das Römische Reich zu erneuern und die Gesellschaft aus ihren geistigen Grundlagen heraus neu zu gestalten. Unter Karl dem Großen bildete die Wiedervereinigung mit der römischen Idee des Reiches die geistig-historische Grundlage des europäischen Mittelalters. Charlemagne gab mehrere Serien von künstlerisch illuminierten Evangelien in Latein in Auftrag. Er schickte Künstler nach Ravenna (Ravenna ist die Hauptstadt der Provinz Ravenna, in der Region Emilia-Romagna in Norditalien) um frühchristliche und byzantinische Studien durchzuführen (Das Byzantinische Reich, auch als oströmisches Reich bezeichnet, war die Fortsetzung des Römischen Reiches im Osten während der Spätantike und des Mittelalters, als seine Hauptstadt Konstantinopel war) Wandmalereien und Mosaike. Es ist möglich, dass er auch griechische Künstler beschäftigte. In diesen illuminierten Manuskripten ist der byzantinische Einfluss zusammen mit Elementen der frühchristlichen, angelsächsischen und germanischen Kunst erkennbar. Im karolingischen Stil, der sich in der Miniatur aus den Golden Harley Gospels ausdrückt, fließen die verschiedenen Gestaltungsformen zusammen. Der heutige Name, der im Auftrag Karls des Großen geschaffen wurde, geht auf den Sammler Lord Harley zurück. Matthäus schreibt sein Evangelium in einem Ambiente, dessen symmetrisches Gleichgewicht nicht durch leichte perspektivische Unsicherheiten beeinträchtigt wird. Bis auf wenige fragmentarisch erhaltene Wandmalereien beschränkt sich die karolingische Maltradition auf Buchillustrationen. Mönche, die an der Herstellung von Büchern beteiligt sind, malen intensiv nach spätantiken und byzantinischen Vorbildern. Ein aufgeregter, lebhafter Rhythmus, der die Kontur manchmal in faserige Striche auflöst, vereint die Bildobjekte. In lebendigen Handlungsdarstellungen sind die Menschen in rhythmisch bewegten Gruppen vereint. Germanische und keltische Traditionen finden ihren Ausdruck in kraftvollen Linienornamenten, verschlungenen Tierkörpern und verschlungenen Dämonen. Geflochtene Bandornamente können Figuren aus dem alten Formenschatz umschließen. Initialen werden gelegentlich in seitenfüllenden Linienornamenten gestaltet. Ottonische Kunst (950 – 1050) Ottonische Kunst, frühromanische deutsche Kunst von 950 – 1050 unter der Herrschaft der Ottonen, der Könige und Kaiser der sächsischen Dynastie und der ersten Salier (Die salische Dynastie, war eine Dynastie im Hochmittelalter) . Die Epoche wurde früher auch als Ottonik bezeichnet. Es bildet die erste Stufe der deutschen romanischen Kunst. Die Künstler wendeten sich von der spätklassischen Tradition Karls des Großen (Karl oder Karl der Große, nummeriert Karl I., war der König der Franken von 768, der König der Langobarden von 774 und der Kaiser der Römer von 800) ab, und die eigentliche deutsche Kunst begann mit Sachsen als Mittelpunkt. Eine der bedeutendsten Malschulen der Ottonen (Die Ottonen-Dynastie war eine sächsische Dynastie deutscher Könige, benannt nach ihrem ersten Kaiser Otto I., aber auch bekannt als die sächsische Dynastie nach der Herkunft der Familie im deutschen Stammherzogtum Sachsen) Malerei war die Reichenaür-Schule in den Klöstern der Insel Reichenau am Bodensee (der Bodensee ist ein Rheinsee am Nordfuß der Alpen und besteht aus drei Gewässern: der Obersee, der Untersee und ein Verbindungsstück des Rheins, genannt Seerhein). Neben der Baukunst, dem Fresko (Fresko ist eine Technik der Wandmalerei auf frisch verlegten oder nassen Kalkputz) Malerei in den Kirchen, pflegten die Schriften der Klöster Reichenaür auch die Buchmalerei, meist für Illustrationen zu biblischen Texten. Die Art der Malerei ist stark von der byzantinischen Malerei geprägt; die Figuren stehen meist raumlos auf goldenem Hintergrund; naturalistische Landschaften und Perspektiven spielen keine Rolle. Eines der wichtigsten Werke der Reichenaürer Buchmalerei ist das Perikopenbuch von Henry (The Book of Henry ist ein kommender amerikanischer Drama-Film unter der Regie von Colin Trevorrow und von Gregg Hurwitz geschrieben) II (Henry II, auch bekannt als Saint Henry, Obl), das um 1007 auf der Reichenau geschrieben wurde. Sie ist mit 10 dekorativen Seiten, 184 Textinitialen und 28 ganzseitigen Bildern ausgestattet. Die ottonische (ottonische Kunst ist ein Stil der vorromanischen deutschen Kunst, der auch einige Werke aus den Niederlanden umfasst, Norditalien und Ostfrankreich) Buchmalerei gehört zu den Glanzzeiten der westlichen Malerei und zeichnet sich durch eine Rückbindung an die karolingische Kunst aus (die karolingische Kunst kommt aus dem Fränkischen Reich in der Zeit von etwa 120 Jahren von etwa 780 bis 900 – während der Herrschaft Karls des Großen und seiner unmittelbaren Erben – allgemein bekannt als die karolingische Renaissance ) und durch sie bis zur Spätantike (die Spätantike ist eine Periodisierung, mit der Historiker die Zeit des Übergangs von der klassischen Antike zum Mittelalter auf dem europäischen Festland beschreiben, die mediterrane Welt und den Nahen Osten) Tradition, sowie durch die Öffnung nach Byzanz (Byzanz war eine altgriechische Kolonie, die später Konstantinopel und später noch Istanbul wurde) durch die Heirat von Otto II (Otto II, genannt der Rote, war von 973 bis zu seinem Tod 983 Heiliger Römischer Kaiser) zum Kaiser Theophanu (Theophanu, auch Theophanie genannt, Theophana oder Theophano, war die Nichte des byzantinischen Kaisers Johannes I. Tzimiskes) (972). Das Hochmittelalter (Das Hochmittelalter oder die hochmittelalterliche Periode war die Periode der europäischen Geschichte um das 11., 12. und 13. Jahrhundert) Die romanische Kunst (1050 – 1130) hat ihren Ursprung in West- und Mitteleuropa (Mitteleuropa liegt zwischen Osteuropa und Westeuropa) vom Beginn des 11. Jahrhunderts bis zum Beginn der Gotik . Der Begriff Romanisch (Romanisch) stammt aus dem Französischen und ist eine philologische Schöpfung des frühen 19. Jahrhunderts. In der Malerei gab es damals vor allem Wandmalereien, Tafelbilder, Buchminiaturen, Kirchenwandmalereien (Fresken) und Mosaike. Die Namen der Künstler sind kaum bekannt, unterscheiden sich aber in ihrem persönlichen Stil. Die Kunst steht ganz im Dienste der christlichen Religion und enthält daher christliche Themen. Der thronende Christus wird als Herrscher der Welt dargestellt, meist als Apsisbild. Er ist oft von der Mandorla umgeben (Eine Mandorla ist eine Aureole, meist in Form einer Vesica piscis, die die Figuren Christi und der Jungfrau Maria in der traditionellen christlichen Kunst umgibt). Die Personen haben meist längliche Gesichter, klare Konturen, große Augen, braune und ineinander übergehende Nasen. Einzelne Merkmale sind noch nicht erkennbar. Der Hintergrund ist einfach. Die Farbigkeit ist nicht naturalistisch. Lila, scharlachrot und gold symbolisieren höchste Würde. Ein Beispiel dafür ist Christ Pantokrator (In der christlichen Ikonographie bezieht sich Christ Pantokrator auf eine bestimmte Darstellung Christi). Auf dem Bild Verkündigung an die Hirten (Die Verkündigung an die Hirten ist eine in der Bibel in Lukas 2 beschriebene Episode in der Geburt Jesu, in der Engel einer Gruppe von Hirten von der Geburt Jesu erzählen) ein Engel ist vor dem himmlischen goldenen Hintergrund dargestellt. So stellten sie sich sie sich damals im Westen vor: mit Flügeln. Bemerkenswert in diesem Bild ist auch die Betonung der Handlung: Das Kleid des Engels bläst, der Hirte geht bereits. Dies unterscheidet sich vom oströmisch-byzantinischen Stil der starren Bilder. Evangelisten werden zu Herolden. Im Evangelischen Lukas ist der Evangelist (Lukas der Evangelist ist einer der vier Evangelisten – die vier traditionell zugeschriebenen Autoren der kanonischen Evangelien) Lukas ist nicht, wie im karolingischen Stil, ein Schreiber, sondern er wird, wie sonst nur Christus, in einem Gloriole thronen (ein Heiligenschein ist ein Lichtring, der einen Menschen in der Kunst umgibt) . Sein Symbol, der geflügelte Stier, beschützt ihn; die Trifing Rochen, Zeichen der Dreifaltigkeit, inspirieren ihn. Er empfängt das Wort Gottes mit offenen Augen. Typische Bildform ist die Buchillustration, auch Illumination genannt, als ganzseitige Darstellung oder als Dekoration von Initialen (Initialen). Das Ornament repräsentiert die Einheit in der Vielfalt und die Vielfalt in der Einheit der göttlichen Harmonie. Der Stil ist formelhaft, flach und die Formen sind oft mit Linien umrahmt. Der Bildinhalt (Heilige und Bibelszenen) wird nicht naturalistisch, sondern symbolisch dargestellt. Die Buchmalerei hat einen ihrer Höhepunkte im 11. und 12. Jahrhundert: ganzseitige Miniaturen in Evangelien, Bibelmanuskripten und Psalterien (Eine Psalterei ist ein Saiteninstrument der Zitherfamilie). Die Gotik ist die eigenständigste Stilepoche der europäischen Kunstgeschichte seit der Antike. Sie stammt aus Frankreich (Île-de-France (Île-de-France, auch bekannt als die Region Paris, ist eine der 18 Regionen Frankreichs und umfasst die Stadt Paris))), von wo aus sie sich in ganz Europa und von etwa 1130 bis Anfang des 16. Jahrhunderts ausbreitete. Hat seinen Namen von Vasari, der damit seine Verachtung für die Kunst des Nordens, der Goten (die Goten waren ein ostgermanisches Volk, von denen zwei Zweige, die Westgoten und die Ostgoten, eine wichtige Rolle beim Fall des Weströmischen Reiches und der Entstehung des mittelalterlichen Europas spielten) ausdrückte. Die Gotik gliedert sich in die Frühgotik (1130 – 1200), die Hochgotik (die Gotik ist ein Baustil, der in Europa während des Hoch- und Spätmittelalters blühte) (1200 – 1230) und die Spätgotik (1400 – 1500). Frühgotik (1130 – 1200) In der Frühgotik hatte die Kunst eine überwiegend sakrale Funktion. Viele Bilder waren Lernhilfen, mit denen die Analphabeten auf den Inhalt der christlichen Botschaft aufmerksam gemacht werden konnten. Andere Bilder, wie z.B. Ikonen, dienten der Vertiefung von Kontemplation und Gebet. Die Meister der Frühgotik schufen Bilder von großer geistiger Reinheit und Dringlichkeit und bewahrten so die Erinnerung an die byzantinische Tradition. Neu waren die ungewöhnlich ansprechenden Figuren, die Perspektive und die eleganten Linien im Allgemeinen. Der Einfluss der Gotik verbreitete sich in der Malerei zögerlicher als in der Architektur und Skulptur. Im 13. Jahrhundert wurde die Malerei noch von der byzantinischen Kunst beeinflusst, die in Italien als maniera greca bekannt ist. Die ersten gotischen Stilelemente tauchten gegen Ende des 13. Jahrhunderts in den brillanten Tafelbildern der florentinischen und sienesischen Schulen auf. Die frühgotische Malerei (die gotische Kunst war ein Stil der mittelalterlichen Kunst, der sich in Nordfrankreich im 12. Jahrhundert n. Chr. aus der romanischen Kunst entwickelte, angeführt von der gleichzeitigen Entwicklung der gotischen Architektur) ist viel realistischer als die romanische (die romanische Kunst ist die Kunst Europas von etwa 1000 n. Chr. bis zum Aufstieg des gotischen Stils im 13. Jahrhundert, oder später, je nach Region) oder byzantinische Kunst (byzantinische Kunst ist der Name für die Kunstprodukte des oströmischen Reiches sowie der Nationen und Staaten, die kulturell vom Reich geerbt wurden) . Offensichtlich übten die perspektivischen Effekte mit der Illusion der Dreidimensionalität eine starke Faszination aus. In vielen Gemälden zeichnen sich die Figuren durch geschmeidige Eleganz aus und ihre Ausführung offenbart Sensibilität. Eine erhöhte Erzählfreude ist deutlich erkennbar, ein wesentliches Merkmal ist der Ausdruck von Spiritualität. Mit der Gotik, mit dem Wunsch, die Mauern aufzulösen, begann die eigentliche Blütezeit der Glasmalerei, vor allem in Frankreich , dessen Glasmalerei England, Spanien , Italien und Deutschland beeinflusste, das dann im 14. Jahrhundert eine führende Rolle übernahm. In diesen Kathedralen und Kathedralen erreichte die mittelalterliche Malerei ihren Höhepunkt, denn sie haben alles Irdische, Raum und Körper vollständig überwunden. Ihre Figuren sind völlig entmaterialisiert, um in einem spirituell reichen Umfeld zu leben. Das Licht, das durch sie hindurchstrahlt, verwandelt und heiligt den ganzen glühenden Kirchenraum. Seit dem 14. Jahrhundert wird die Glasmalerei von der realitätsnahen Tafelmalerei beeinflusst und hat den Charakter des Übernatürlichen verloren. Die Malerei entdeckt den Raum. Landschaften werden aus der Luft dargestellt (Luftperspektive oder atmosphärische Perspektive bezieht sich auf die Wirkung der Atmosphäre auf das Erscheinungsbild eines Objekts, wie es aus der Ferne betrachtet wird) in den sich ändernden Jahreszeiten, insbesondere in Buchillustrationen. Auch das Gemälde auf Flügelaltäre ist neu. Diese sind nur für die Hochkirche zugänglich (Der Begriff “Hochkirche” bezieht sich auf Überzeugungen und Praktiken der Ekklesiologie, Liturgie und Theologie, im Allgemeinen mit Schwerpunkt auf Formalität und Widerstand gegen “Modernisierung”) Feiertage und offensichtlich im Inneren sind besonders reizvolle Bilder. Aber auch auf der Außenseite sind sie mit Szenen aus der Bibel gemalt. Obwohl christliche Themen immer noch vorherrschen, schilderten die Maler auch weltliche Szenen (z.B. Jagd, Turniere, Minnesänge) in der Zeit des höfischen Lebens und der Entstehung der Bourgeoisie. Der niederländische Maler Jan van Eyck (Jan van Eyck war ein in Brügge tätiger flämischer/niederländischer Maler) entdeckte Ölfarbe, die eine realistische Malweise ermöglicht. Giottos symmetrische Bildteilung und die spürbare Lebendigkeit seiner Figuren verweisen direkt auf die Renaissance. Die prächtigen Miniaturen der Illuminationen schmückten nicht nur die Bibeln, sondern auch Gebetsbücher und weltliche Manuskripte. In der Tafelmalerei (Eine Tafelmalerei ist ein Gemälde, das auf einer flachen Tafel aus Holz gemacht ist, entweder einteilig oder mehrere miteinander verbundene Teile), die auf beweglichen Bildhintergründen malt, ist die Ölfarbe (Ölfarbe ist eine Art langsam trocknende Farbe , die aus Pigmentpartikeln besteht, die in einem trocknenden Öl suspendiert sind, Leinsamenöl) allmählich die Tempera ersetzt (Tempera, auch bekannt als Eitempera, ist ein permanentes, schnell trocknendes Malmedium, das aus farbigen Pigmenten besteht, die mit einem wasserlöslichen Bindemittel gemischt sind) (Eigelb + Pigment (Ein Pigment ist ein Material, das die Farbe des reflektierten oder transmittierten Lichts durch wellenlängenselektive Absorption verändert) + Harz). Der Blattgoldgrund wird durch das realistische Design (Landschaft, Interieur) ersetzt. Vor allem in der niederländischen Malerei wird die Luftperspektive der Farbe verwendet: Reine, warme und kontrastreiche Farben erscheinen an der Vorderseite des Bildraums, wolkige, kalte und kontrastarme Farben werden an der Rückseite verwendet. Die Spätgotik des Spätmittelalters (1400 – 1500) entwickelte in England und Frankreich besondere stilistische Merkmale wie Senkrecht und Stil Flamboyant. Die internationale Gotik (die internationale Gotik ist eine Epoche der Gotik, die sich ursprünglich im Burgund, Frankreich und Norditalien im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert entwickelte) ist ein Stilebene der paneuropäischen Kunst, das sich seit dem späten 14. Jahrhundert manifestiert und durch eine große Einheitlichkeit in der Sprache der Formen gekennzeichnet ist, die von den Höfen in Paris ausgehen, Prag (Prag ist die Hauptstadt und größte Stadt der Tschechischen Republik) und Mailand (Mailand ist eine Stadt in Italien , die Hauptstadt der Region Lombardei, die bevölkerungsreichste Metropolregion und die zweit bevölkerungsreichste Gemeinde Italiens) . Sie besticht durch fließende Formen und ein elegantes Linienspiel und zeigte eine Vorliebe für dekorative Details. Die Hauptwerke dieses Stils sind die sogenannten Schönen Madonnen und das private Andachtsbild, die sich durch eine neuartige, aufwendige und fließende Faltung auszeichnen. Aufgrund der starken formalen Einheitlichkeit, die Künstler oft von einem Kunstzentrum zum anderen reisten, ist es nicht immer einfach, ihre Werke zu datieren oder kollaborative Werke einem bestimmten Künstler zuzuordnen. Das bedeutendste illuminierte Manuskript (Ein illuminiertes Manuskript ist ein Manuskript, in dem der Text durch Verzierungen wie Initialen, Bordüren und Miniaturillustrationen ergänzt wird) aus dieser Zeit, der Trés riches heures du doc de Berry (1413 – 1416), Musée Condé, Chantilly), das Stundenbuch des Herzogs von Berry, wurde von den Niederländern Limburg geschrieben (Das Herzogtum Limburg oder Limburg war ein Staat des Heiligen Römischen Reiches) Brüder und ist ein einzigartiges Denkmal für die Buchmalerei, in dem niederländisch, burgundisch (das Herzogtum Burgund entstand im 9. Jahrhundert als einer der Nachfolger und das prestigeträchtige Erbe des alten Königreichs der Burgunder, das nach seiner Eroberung im Jahre 532 einen konstituierenden Teil des Frankenreichs bildete) und italienische Einflüsse kombiniert wurden. Die Limburger Brüder gingen von Flandern (Flandern ist der niederländischsprachige nördliche Teil Belgiens, obwohl es mehrere überlappende Definitionen gibt, darunter Definitionen zu Kultur, Sprache, Politik und Geschichte) kurz nach 1400 nach Frankreich und, im Namen von Jean de France (Die Französische Dritte Republik war das Regierungssystem, das in Frankreich ab 1870, als das Zweite Französische Reich zusammenbrach, bis 1940, als die Niederlage Frankreichs gegen Nazi-Deutschland im Zweiten Weltkrieg zur Bildung der Vichy-Regierung in Frankreich führte), Herzog von Berry, schuf das wohl berühmteste Buch des Westens, the Trés Riches Heures (The Très Riches Heures du Duc de Berry ist das berühmteste und vielleicht am besten erhaltene Beispiel der französischen gotischen Manuskriptmalerei, das die spätgotische Phase des Stils zeigt) (1413 – 1416, Musée Condé Chantilly, Frankreich ), ein Stundenbuch (Das Stundenbuch ist ein im Mittelalter populäres christliches Andachtsbuch), dessen ganzseitige Monatsbilder das Leben der Bauern und des Adels dokumentieren, so dass die Nachwelt so eine erstklassige Quelle für mittelalterliche Bräuche, Alltagskultur und Architektur erhielt. Der italienische Maler Giotto di Bondone holte die Malerei aus dem Mittelalter. 100 Jahre vor den Limburgern (Limburg an der Lahn ist Kreisstadt von Limburg-Weilburg in Hessen) Brüder, er hatte bereits den Menschen in den Mittelpunkt des Geschehens gestellt und eine Erweiterung des Bildraums konzipiert, um reale Menschen darin unterzubringen. Giottos Malerei ist die Grundlage für die Renaissance-Malerei. Humanismus (1350 – 1650) Der Humanismus des 15. und 16. Jahrhunderts fällt zeitlich und inhaltlich stark mit der Renaissance zusammen; er ist sozusagen ein Teilphänomen der europäischen Renaissance. Der Humanismus (Renaissance-Humanismus ist das Studium der klassischen Antike, zunächst in Italien und dann im 14., 15. und 16. Jahrhundert in ganz Westeuropa) zeichnet sich durch eine Haltung gegenüber dem Menschen und der Welt aus, die sich aus dem Studium und der Erfahrung der Antike und ihrem Wissen über den menschlichen Wert und die Kunstformen ergibt. Die menschliche Persönlichkeit ist ein zentraler Begriff des Humanismus (lat. humanus, “humane”). Die Renaissance wird oft verwendet, um sich vor allem auf die künstlerische Seite der Bewegung zu beziehen, der Umanismus auf die wissenschaftliche Seite. Insgesamt führten die Renaissance und der Humanismus zu den grundlegenden Veränderungen in der Welt und der Gesellschaftsordnung, die das Ende des Mittelalters einleiteten. Renaissance Die Renaissance (Wiedergeburt) begann in Italien im 14. Jahrhundert und wurde als kultureller Wendepunkt in allen Lebensbereichen beschrieben, vom Mittelalter (In der Geschichte Europas dauerte das Mittelalter oder das Mittelalter vom 5. bis 15. Jahrhundert) bis zur Neuzeit, begleitet vom Humanismus und historisch verbunden mit der Reformation. Die Renaissance (Die Renaissance war eine Epoche in der europäischen Geschichte, vom 14. bis 17. Jahrhundert, die als kulturelle Brücke zwischen Mittelalter und Neuzeit gilt) bedeutet, sich der eigenen Persönlichkeit bewusst zu werden, ein neues Lebensgefühl zu entwickeln, indem man zu alten Traditionen zurückkehrt und nach einem objektiven Naturwissen strebt. Die Renaissance ist in drei Perioden unterteilt. Die Frührenaissance umfasst den Zeitraum zwischen 1400 und 1500, die Hochrenaissance (die Renaissancekunst ist die Malerei, Skulptur und das Kunstgewerbe jener Epoche der europäischen Geschichte, die als Renaissance bekannt ist und sich um 1400 in Italien zu einem eigenständigen Stil entwickelt hat, parallel zu Entwicklungen, die in Philosophie, Literatur, Musik und Wissenschaft stattgefunden haben), endet im Jahrzehnt zwischen 1500 und 1530 und mündet in die Spätrenaissance oder die Kunst des Manierismus. Die Ideen der Renaissance und ihre künstlerischen Ziele wurden auch in anderen europäischen Ländern übernommen und transformiert, aber dies geschah erst um 1500. Albrecht Dürer (Albrecht Dürer war Maler, Grafiker und Theoretiker der deutschen Renaissance) und Hans Holbein (Hans Holbein der Jüngere war ein deutscher und schweizerischer Künstler und Grafiker, der im Stil der Nord-Renaissance arbeitete) führten die Zeichnung als eigenständiges Medium ein, und Dürer wandte die Druckgrafik meisterhaft an; die Buchmalerei verschwand. Erst der Manierismus (Manierismus ist ein Stil der europäischen Kunst, der in den späten Jahren der italienischen Hochrenaissance um 1520 entstand und in Italien bis etwa 1580 dauerte, als der Barockstil ihn zu ersetzen begann) (16. Jahrhundert) der Norden wurde Teil Italiens. Frühe Renaissance (1400 – 1500) Dass die Renaissance viele Lebensbereiche verändert hat, zeigt sich in der Malerei. Hier fand das neue Weltbild seinen Ausdruck in den Gemälden von Giotto (Giotto di Bondone, bekannt als Giotto und lateinisiert als Giottus, war ein italienischer Maler und Architekt aus Florenz im späten Mittelalter). Felsen, Bäume und Vögel ersetzten die leuchtenden goldenen Grundstücke, die bis dahin die Malerei dominiert hatten. Gleichzeitig gewannen die Körper der Porträtierten einen plastischen Wert; sie erschienen als echte menschliche Körper. Mathematische und geometrische Studien führen zur Theorie der Proportion und zur Präferenz für einfache Grundformen in der Komposition: Tondo, Dreieckskomposition. Die Maler praktizierten eine genaue Beobachtung der Natur, sie wollten möglichst realistische Bilder und nicht nur Symbole schaffen. Es wird eine Projektionsmethode gefunden, es wird ein Raster erstellt, mit dem die Zentralperspektive erstellt werden kann. Das Interesse an naturalistischer Repräsentation führt zur Unabhängigkeit des Stilllebens (Ein Stillleben ist ein Kunstwerk, das hauptsächlich Gegenstände, typischerweise alltägliche Objekte, die entweder natürlich oder künstlich sein können) und Landschaft darstellt. Neben der Zentralperspektive werden auch die Farb- und Luftperspektive verwendet. Eine Säkularisierung christlicher Themen. Die von Johannes Guttenberg um 1400 entwickelte Druckmaschine revolutionierte die Bildung und Information im Zusammenhang mit dem Aufstieg der Stadtstaaten und ihrer Bourgeoisie und der daraus resultierenden Leserschaft. Nach dem Aufkommen des Buchdrucks wurde die Buchmalerei nur noch selten und für aufwendige und entsprechend teure Staatshandschriften eingesetzt. Einer der letzten großen Kunden war Maximilian I. (Maximilian I. war ab 1486 König der Römer und ab 1493 bis zu seinem Tod Heiliger Römischer Kaiser, obwohl er nie vom Papst gekrönt wurde, da die Reise nach Rom immer zu riskant war), der renommierte Künstler das Tiroler Fischereibuch und das Ambras Heldenbuch für seine Bibliothek entwerfen ließ.