Weimarer Republik – Musikbewegung & Entartete Kunst

Die Weimarer Republik in Bezug auf die Musikbewegung und die entartete Kunst
Eine klare Musikbewegung Eine klare Musikbewegung Eine klare Musikbewegung gab es zur
Zeit der Weimarer Republik . Moderne Musik hatte bereits begonnen vor dem Ersten Weltkrieg.

Einige Künstler beeinflussten diese Zeit. Arnold Schönberg war Komponist und Maler. Er wurde am 13. September 1874 geboren. Bereits 1899 komponierte er sein erstes Stück. Es hieß Transfigured Night und war ein Streichsextett. Sein berühmtestes Stück entwarf er 1908 während der Weimarer Republik (Weimarer Republik ist eine inoffizielle, historische Bezeichnung für den deutschen Staat zwischen 1919 und 1933). Das atonale Streichquartett op. 10 zeigte auf ein neues Zeitalter. Das Feürvogel, ein Ballett von Igor Strawinsky aus dem Jahr 1911 (Igor Fjodorowitsch Strawinsky war ein in Russland geborener Komponist, Pianist und Dirigent), war auch etwas ganz Besonderes.
Am Ende des Weltkriegs wurden die traditionellen musikalischen Strukturen endgültig aufgebrochen. Neoklassizismus (Neoklassizismus ist der Name für westliche Bewegungen in den Bereichen Kunstgewerbe, Literatur, Theater, Musik und Architektur, die sich an der “klassischen” Kunst und Kultur des antiken Griechenland oder des antiken Roms orientieren) und Zwölftonmusik waren heute an der Tagesordnung und sehr gefragt. – 1920 entwickelte Arnold Schönberg die Zwölftontechnik. Die

s waren die Zwölftonreihe und ihre 3 Unterformen, die aus Spiegeln, Krebs und Spiegelkrebs bestehen, und die daraus resultierenden Transformationen dieser 4 Grundreihen. Es gibt also 4 x 12 Reihen.

Nun können Sie aus diesem Material zwischen beliebig vielen Zeilen wählen. Die Anordnung spielt keine Rolle, solange die Serie selbst nicht als Mittel zur Schaffung von Ordnung geändert wird. Voraussetzung für die Zwölftontechnik war ein gleichmäßiges Temperament. (Eine gleichmäßige Stimmung ist ein musikalisches Temperament oder ein Stimmsystem, bei dem der Frequenzabstand zwischen jedem Paar benachbarter Noten das gleiche Verhältnis hat) Keine Note durfte sich wiederholen, bis alle Noten erschienen waren. Das Bläserquintett op. 26 von 1923 und 1924 ist eine hervorragende Darstellung der Zwölftontechnik. Arnold Schönberg war nicht der Einzige, der diesen völlig neuen Musikstil beeinflusst hat. Schönberg unterrichtete 2 Schüler. Alban Berg und Anton von Webern. Alban Berg (1885-1935) war der Romantiker der Zwölftontechnik. Am 14. Dezember 1925 an der Berliner Staatsoper (Die Berliner Staatsoper ist eine deutsche Operngesellschaft mit Sitz in Berlin ) feierte er mit seiner Oper Wozzeck eine der erfolgreichsten Uraufführungen der 1920er Jahre. Anton von Webern (1883-1945) hingegen erlangte erst nach seinem Tod Ansehen und Ruhm. Er wurde im Alter von 62 Jahren erschossen. Ein amerikanischer Soldat hielt ihn versehentlich für einen bewaffneten Schwarzmarkthändler und schoss ihn von Webern ab. – Es gab auch Gegner von Schönberg, Alban Berg und Anton Webern. Paul Hindemith (Paul Hindemith war ein produktiver deutscher Komponist, Bratscher, Geiger, Lehrer und Dirigent) war ein Gegner der Zwölftonmusik. Für ihn stand die Tonalität im Vordergrund.

1899: Das Streichsextett “Transfigured Night” entsteht. 1902 erhielt Schönberg das Liszt-Stipendium. Er nimmt eine Stelle als Kompositionslehrer am Sternschen Konservatorium in Berlin an. 1904 werden Anton von Webern und Alban Berg (Alban Maria Johannes Berg war ein österreichischer Komponist der Zweiten Wiener Schule) (1885-1935) seine Schüler. 1908 – 21. Dezember: Die Uraufführung des ersten atonalen Werkes (Atonalität im weitesten Sinne ist Musik, der ein tonales Zentrum oder eine Tonart fehlt) in der Musikgeschichte, das ” II. Streichquartett op. 10″, in Wien wird zum Skandal. 1913 Erfolgreiche Uraufführung von “Gurrelieder” (‘ ist eine große Kantate für fünf Vokalsolisten, Erzähler, Chor und großes Orchester, komponiert von Arnold Schönberg, nach Gedichten des dänischen Schriftstellers Jens Peter Jacobsen) in Wien. (Wien ist die Hauptstadt und größte Stadt Österreichs und eines der neun Bundesländer Österreichs). 1915 wurde Schönberg zum Militär eingezogen. 1917 wurde Schönberg wieder eingezogen und diente in einer Militärkapelle. 1918 Nach dem Ersten Weltkrieg gründet er den “Verein für musikalische Privataufführungen”. 1923 komponiert Schönberg die ersten zwölftönigen Werke mit den “Fünf Klavierstücken op. 23” und dem “Bläserquintett op. 26”. 1933 wird Schönberg aus dem Lehrberuf an der Berliner Akademie entlassen und flieht vor den Nationalsozialisten über Paris in die USA .

1934 Umzug nach Los Angeles . 1936 Schönberg wird zum Professor an der University of California in Los Angeles (UCLA) ernannt. Arbeit am “Violinkonzert” und am “IV. Streichquartett”. 1940 amerikanische Staatsbürgerschaft. 1941 Schönberg hält die Faculty Research Lecture an der UCLA (The University of California , Los Angeles ist eine öffentliche Forschungsuniversität im Westwood District von Los Angeles , Kalifornien , USA ) über “Composition with Twelve Tones”. 1949 Verleihung der Ehrenbürgerschaft durch die Stadt Wien. 1951 13. Juli: Arnold Schönberg (Arnold Franz Walter Schoenberg oder Schönberg war ein österreichischer Komponist, Musiktheoretiker und Maler) stirbt in Los Angeles. 1902-1906 Studium der Musikwissenschaft (Musikwissenschaft ist die wissenschaftliche Analyse und das forschungsbasierte Studium der Musik) an der Universität Wien. (Die Universität Wien ist eine öffentliche Universität mit Sitz in Wien, Österreich) 1917-1921 Komposition von fünf heiligen Liedern. Mit seinem konstruktiven Stil wurde er zum Vorbild für die jüngere Komponistengeneration und den Stammvater der sogenannten seriellen Musik. (In der Musik ist Serialismus eine Methode oder Technik der Komposition, die eine Reihe von Werten verwendet, um verschiedene musikalische Elemente zu manipulieren). Ab 1927 arbeitete er für den Österreichischen Rundfunk als Dirigent und Administrator für Neue Musik. 1935 Komposition von “Das Augenlicht” für gemischten Chor und Orchester. Webern flieht mit seiner Familie vor den Bombenangriffen nach Salzburg. Er lebt in Armut. 1945 ~ 15.

September: Anton von Webern (Anton Friedrich Wilhelm von Webern war ein österreichischer Komponist und Dirigent) wird von einem amerikanischen Soldaten versehentlich mit einem bewaffneten Schwarzhändler verwechselt und erschossen. Webern erlangte erst nach seinem frühen Tod Ansehen und Ruhm. 1921 Abschluss von Wozzeck (Wozzeck ist die erste Oper des österreichischen Komponisten Alban Berg) op. Bergs Tod am 24. Dezember. Unter Hitlers Herrschaft wurde die Entwicklung der Kunst behindert und zerstört. Die Verfolgung einzelner Künstler führte schließlich zu einem generellen Verbot der zeitgenössischen Kunst, und der Expressionismus (Expressionismus war eine modernistische Bewegung, zunächst in Poesie und Malerei, Anfang des 20. Jahrhunderts aus Deutschland ) und insbesondere der Surrealismus gelten als entartete Kunst. – Kunst nach dem Ersten Weltkrieg nach dem Ersten Weltkrieg (Erster Weltkrieg , auch bekannt als Erster Weltkrieg , Erster Weltkrieg oder Krieg zur Beendigung aller Kriege, war ein globaler Krieg mit Ursprung in Europa, der vom 28. Juli 1914 bis 11. November 1918 andauerte) und die Weltwirtschaftskrise , Künstler beschäftigten sich intensiv mit den erlittenen Schrecken und den sozialen Veränderungen.

Sie entwickelten sehr unterschiedliche Ausdrucksformen. In der Malerei zum Beispiel entwickelte sich die abstrakte Kunst (Abstrakte Kunst verwendet eine Bildsprache aus Form, Form, Farbe und Linie, um eine Komposition zu schaffen, die mit einer gewissen Unabhängigkeit von visuellen Referenzen in der Welt existieren kann), die sich von der Repräsentation gelöst hatte. Sogar Dadaismus und Surrealismus (der Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die Anfang der 1920er Jahre begann und vor allem für ihre visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt ist) hielten nicht mehr an den Idealen der Kunst fest. Der Dadaismus (Dadaismus oder Dadaismus war eine Kunstrichtung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz am Cabaret Voltaire, in New York und nach 1920 in Paris) versuchte insbesondere bewusst, Anti-Kunst zu schaffen. (Anti-Kunst ist ein locker verwendeter Begriff, der auf eine Reihe von Konzepten und Einstellungen angewendet wird, die den Stand der Technik ablehnen und Kunst im Allgemeinen hinterfragen) Mit der Montage von Fragmenten von Bildern und Alltagsmaterialien wollten sie bewusst Unsinn erzeugen, um die bürgerliche Gesellschaft zu provozieren. Die Surrealisten beschäftigten sich mit dem Unterbewusstsein des Menschen und stellten in ihren Bildern erschreckende Traumwelten dar.

Aber auch viele Künstler interessierten sich für die realistische Darstellung ihrer Zeit. Der Begriff Neü Sachlichkeit wurde für den Stil erfunden. Die Vertreter dieser Kunstrichtung, wie George Grosz (George Grosz war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine karikativen Zeichnungen und Gemälde des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war) und Otto Dix (Wilhelm Heinrich Otto Dix war ein deutscher Maler und Graphiker, bekannt für seine rücksichtslosen und hart realistischen Darstellungen der Weimarer Gesellschaft und der Brutalität des Krieges), stellten die sozialen Probleme und politischen Bedingungen extrem dar. – Als Hitler an die Macht kam, wurden diese Stile verboten und als entartete Kunst bezeichnet. Mit der Eröffnung der Ausstellung Entartete Kunst (Entartete Kunst war ein Begriff, den das NS-Regime in Deutschland zur Beschreibung der modernen Kunst anwandte) kündigte Hitler das Ende der Kunstverliebtheit und kulturellen Vernichtung an. Er drohte mit einem Reinigungskrieg gegen die Elemente der Kulturzerstörung. Sie zeigten alte Formen und Inhalte, sie bedeuteten Stillstand. Ein Ziel war es, die Politik durch diese Bilder zu verbergen. Die Menschen sollten diese destruktive Politik des NS-Regimes nicht bemerken oder zumindest nicht davon abgelenkt werden. Denn diese zeigten die Bauern ohne Schmutz an ihrer Arbeitskleidung oder Arbeiter, die mit Weinkrügen und Akkordeons herumlaufen und sich auf die Arbeit freuen. Das ländliche Leben wurde von seiner besten Seite gezeigt, es drückt Sicherheit aus, ohne auch nur das Zeichen eines Problems, das ganz im Gegensatz zur Realität der Zeit steht. So kann man auch verstehen, dass die freie Kunstkritik abgeschafft wurde, weil sie hätte aufdecken können, was die eigentliche Idee hinter diesen Bildern ist.

Das war also Hitlers Idee von großer Kunst und alles andere als degeneriert musste zerstört werden. So erkennt man nun deutlich, dass Kunst als Mittel der Propaganda eingesetzt wurde. Kunst in Form von Wahlplakaten wurde als Manipulationsmittel für Überzeugung und politische Debatte eingesetzt. – Die Verfolgung einzelner Künstler führte zu einem allgemeinen Verbot der zeitgenössischen Kunst. Viele Museen wurden geschlossen, Bilder wurden verbrannt oder ins Ausland geworfen. Viele Maler wanderten aus, lebten im Exil oder wurden von der Malerei ausgeschlossen. Dadaisten, die im Exil lebten, sich aber nicht davor scheuen, malten natürlich weiter und entwickelten sogar neue Techniken. Heute hat Hitlers Kunst für Museen nicht die geringste Bedeutung! – Welche drei Arten von Kunst wurden von Hitler degeneriert?