die geschichte des Technos

Die Geschichte der Techno

1. Vorwort
Techno-Musik ist ein Begriff, der sich in einem schriftlichen Werk keineswegs genau definieren lässt. Techno-Musik ist von zu vielen Einflüssen geprägt, um zu zeigen, was diese Musik macht und was sie repräsentiert. Eines ist sicher: Techno-Musik ist die Musik unserer Zeit und weniger vergleichbar mit vergangenen Musikrichtungen als jeder andere bisherige Musikstil. Es ist daher kaum zu glauben, dass auch die Techno-Musik
ihren Standpunkt der Entwicklung früherer Musikrichtungen verdankt.
Technomusik wird vielen seltsam erscheinen, weil sie keine genaue Vorstellung von ihrer Herkunft bekommen können. Der Computer als unverständliches Instrument. Du benötigen sechs beschreibbare Kassettenrekorder und sechs Endloskassetten (1-3 Protokoll Spielzeit).

Auf der ersten Kassette nimmt man die Große Trommel eines Schlagzeuges mit dem Mikrofon auf, auf der zweiten nimmt man eine gleichmäßige Hi-Hat auf (Eine Hi-Hat, auch Hi-Hat oder High-Hat genannt, ist eine Kombination aus zwei Becken, ein Fußpedal, das eine Stange bewegt, die wiederum eines der Becken bewegt, alle auf einem Metallständer montiert), die dritte wird mit der Falle gespielt. Mit der vierten Kassette steigen Sie in den Zug ein und nehmen seine Fahrgeräusche auf, und mit der fünften nehmen Sie den Ton einer Pfeife auf. Jetzt wird die letzte Lautstärke nur noch mit einer Melodie vom Klavier oder ähnlichem ge

spielt.

Bei diesem altmodischen Seqünzer-Typ ist es wichtig, dass alle Aufnahmen den gleichen Meter haben (dies kann noch mit einem Schraubendreher am Kassettenrekorderlaufwerk eingestellt werden). Jetzt können Sie alle sechs Kassettenrekorder an einen Mixer anschließen und damit einen Song erstellen. Zuerst blendet man nur die Bassdrum ein (Volume 1), nach acht oder sechzehn Takten kommt die Hi-Hat, dann Snare, etc. hinzu…. Ein Computer funktioniert im Prinzip nicht anders. Ein Hersteller kann mit einem Seqünzer-Programm viele Spuren aufnehmen, je nach Computerleistung und Programmtyp. Diese Spuren sind mit den oben genannten Kassettenbändern vergleichbar, nur dass die Nachbearbeitungsmöglichkeiten einer Computeraufzeichnung im Gegensatz zu den Kassetten gigantisch sind. Der Produzent mischt alle seine Tracks zusammen und sein Stück ist fertig. Es ist natürlich alles etwas komplizierter, aber das ist das sehr vereinfachte Prinzip der Computeraufzeichnung. In meiner Arbeit möchte ich jedoch nicht darüber schreiben, sondern über den Ursprung und verschiedene Arten von Techno. Inzwischen gibt es bereits mehr als 50 verschiedene Arten von Techno (z.B. Goa, Trance, Gabber, etc.). Das erste Unterscheidungsmerkmal ist die Anzahl der Bassschläge pro Minute (S/min). Der Stil, der von den Bassbeats am schnellsten ist, ist Gabber, aber mehr dazu im zweiten Teil dieser Arbeit. 2 Die ersten Hits 1972 landete Gorge Kinsley mit Popcorn, dem ersten Hit, der vollständig auf elektronischer Klangerzeugung basiert und ebenfalls als Techno-Vorläufer gilt. Die deutsche Gruppe Kraftwerk gilt jedoch auch heute noch als die wahren Vorfahren der Techno-Musik. 1975 veröffentlichten sie ihr viertes Album Autobahn. Dieses Album schafft es ohne Probleme in die amerikanischen Charts und sollte von nun an viele Musiker zu einer neuen Musik inspirieren. Die Synth-Pop-Welle wird gestartet. Brian Eno, zuvor bei Roxy Music, gründete 1975 das Obscure Records Lable, das sich auf Ambient Music spezialisiert hat. Ein Jahr später lancierte Jean-Michel Jarre (Jean-Michel Jarre ist ein französischer Komponist, Interpret und Plattenproduzent) sein Meisterwerk Oxygéne. Dieses Erfolgsalbum trifft wie eine Bombe und verkauft sich über acht Millionen Mal. 1977 unterschrieb Giogio Moroder, erfolgreicher Produzent aus München , die Sängerin Donna Summer und produzierte mit ihr den Hit I Feel Love. Gleichzeitig veröffentlichte Kraftwerk ein neues Album mit dem Titel Menschmaschine. Mit diesem Titel ist der Ruf dieser Gruppe, eine engere Beziehung zwischen Mensch und Maschine herzustellen, nicht zu erkennen. Moroder und Kraftwerk bildeten damals die Szene. 2.1 Der 80er Jahre Synth-Pop entwickelt sich zur Techno-Musik Die 80er Jahre beginnen. Von nun an soll sich auch die Techno-Musik in verschiedene Richtungen entwickeln.

Die Welle des Synthie-Pop ist noch lange nicht abgeflacht, aber ein neues Kind ist geboren: House Music. Ihr Ursprung liegt in den USA . Obwohl Disco-Music in den USA bereits für tot erklärt wird, lebt sie ab 1980 im schwarzen schwulen Underground von Chicago und New York weiter. Zwei legendäre Discos sind dafür ausschlaggebend. Die Paradise Garage befindet sich in New York , wo DJ Larry Levan die ganze Nacht Underground-Klassiker spielt. Die Paradise Garage (The Paradise Garage, auch bekannt als “The Garage” oder “Gay-rage”, war eine Diskothek in New York City, die in der Geschichte der modernen Tanz- und Popmusik sowie der LGBT- und Nachtclub-Kulturen bemerkenswert ist) prägt im Laufe der Zeit sogar ihren eigenen Musikstil – Garage Disco, später Garage House. Zur gleichen Zeit in Chicago , in einer Disco namens Warehouse, spielt DJ Frankie Knuckles seine Platten von Samstag Abend bis Sonntag Nachmittag, von Disco-Klassikern bis hin zu Euro -Importen. In beiden Städten sind diese beiden Orte die einzigen für Menschen, die sich für die Szene interessieren, und bald sprechen sie von diesem Klang, den sie das Haus herunterspielen. Dies war die Geburtsstunde der House-Musik. 1984 eröffnete in Frankfurt die erste Diskothek Deutschlands, die sich ausschließlich auf elektronische Musik spezialisiert hat (Elektronische Musik ist Musik, die elektronische Musikinstrumente und elektronische Musiktechnologie in ihrer Produktion einsetzt, ein elektronischer Musiker ist ein Musiker, der solche Musik komponiert und/oder aufführt), den Technoclub. 1985 ist ein weiteres wichtiges Jahr in der Techno-Geschichte, als das Kultlabel Trax Records gegründet wird. Darüber hinaus produziert Juan Attkins, einer der Väter des Detroiter Techno, die erste Techno-Platte, die aus heutiger Sicht nach Techno-Musik klingt. Diese erscheint unter dem Pseudonym seines Projekts Model 500 und trägt den Namen No UFO´s. Es dient anderen Produzenten als Grundlage für alle auf ihm veröffentlichten Techno-Platten. Seine Inspiration bezieht er aus europäischer Musik wie Tangerine Dream oder, wie so viele andere, Kraftwerk (Kraftwerk ist eine deutsche elektronische Musikband, die 1969 in Düsseldorf von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet wurde). Im folgenden Jahr entsteht eine neue Version der Techno-Musik: Acid-House (Acid House ist ein Subgenre der House-Musik, das um die Mitte der 80er Jahre von DJs aus Chicago entwickelt wurde). Die Schöpfer dieses neuen Trends sind Phuture-Künstler, die ihre Acid-Tracks veröffentlichen (Phuture ist eine amerikanische, in Chicago ansässige Acid-House-Gruppe, die 1985 von Spanky, DJ Pierre und Herb J gegründet wurde. Der 12-minütige Track “Acid Tracks” der Gruppe ist eine von mehreren Aufnahmen, die behaupten, das erste Acid-House-Album überhaupt zu sein) auf den Lable Trax Records.

Kurze Zeit später wird die Hausformation House Inc. einen anderen Stil einführen, der Deep-House genannt wird. Der Deep House Sound zeichnet sich durch eine Vielzahl von jazzigen Elementen und gesampelten und später verarbeiteten Vocals aus. Auch in diesem Jahr sorgen zwei Tracks für eine höhere Popularität der House-Musik. Einerseits bringt Steve Silk Hurley seinen Riesenhit Jack your Body auf den Markt, andererseits wird Produzent Sven Väth auch seinen ersten Disco-Hit in Deutschland produzieren. Mit seinem Projekt OFF bringt er das Stück Elektrica Salsa heraus, das sich zu einem Clubhit in ganz Europa entwickelt. In Deutschland ist es jedoch das Jahr von Westbam. Der Berliner DJ und Produzent glänzt bei Tanzveranstaltungen mit seiner Nonstop-Musik. Er mischt Disco- und Soulplatten auf unverständliche Weise, so dass die unterschiedlichsten Stücke zu einem endlosen Meisterwerk ohne Unterbrechung und Übergang werden. Diese energiereiche Musik, der unbestrittene Grundstein der heutigen House-Musik, die von Westbam beeinflusst wird, war eine Sensation, und es gibt nur sehr wenige, die diese Mischtechniken beherrschen. Westbam ist einer von ihnen, und er hat eine unbeschreibliche Sammlung von Platten; er kauft alles, was House sagt. In diesem Jahr versucht er, die erste Berlin House Party zu organisieren. Damals hatte Berlin noch keinen Tanzhintergrund, außer vielleicht für die energiereiche Schwulenszene. Aber es gab hier schon immer mehr Underground-Kultur als in jeder anderen deutschen Stadt. Der EX und POP, eine Berliner Szenebar, gehörte dazu, umso mehr für Leute, die Einstürzende Neubauten oder Black Flag hörten und dazwischen Schostakowitsch. Also haben wir zwei Technics 1210s, einen Mixer und einen Roland 808 und meine ersten 30 House Platten eingezogen. Dass Underground-Tanzmusik plus Underground-Szene noch nicht zu Underground-Tanzszenen führen, lässt sich wohl als Ergebnis der ersten Berliner Hauspartys, wahrscheinlich in Deutschland , beschreiben. Die Gäste (….) taumelten weiter und fragten sich, was in ihrem Pub vor sich ging. (Westbam, 1986) 2.2. Der Säureboom begann 1987, der große Säureboom. Dieser Sound entstand eher zufällig ein Jahr zuvor in Chicago, als zwei DJs (Phuture) die Bassfrequenzmünzen mit dem Roland TB 303 Synthesizer wechselten und daraus einen Song komponierten. Der Roland 303 (The Roland TB-303 Bass Line ist ein Basssynthesizer mit eingebautem Sequenzer, der von 1982 bis 1984 von der Roland Corporation hergestellt wurde und eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung zeitgenössischer elektronischer Tanzmusik spielte) ist bis heute einer der am häufigsten verwendeten Synthesizer im sauren Bereich.

Dieser neue Sound wird sofort sehr gut im Underground von Chicago aufgenommen, später auch in Deutschland , genauer gesagt im Underground von Berlin . Dieser Untergrund Berlins ist erst nach der ersten Säurehausparty in der Turbine Rosenheim wirklich bekannt. Eine weitere Adresse für Szenegänger in Berlin ist das UFO, der Geburtsort der Berliner Hausszene, wie sie genannt wird. Diese Adresse ist jedoch nur ausgewählten Personen bekannt, da das UFO von Polizei und Behörden gesucht wird und daher gut versteckt ist. Die illegalen Parteien im UFO werden von Monika Dietl, Moderatorin bei Radio 4U, kurzfristig angekündigt. Das UFO ist ein Lagerkeller einer Kreuzberger Ladenwohnung. 1988/99 tanzten die 50 bis 100 ausgewählten Besucher hier stundenlang in Gasmasken zu ohrenbetäubendem Säurequietschen durch den dichten Nebel, angetrieben von endlosen Blitzblitzen. Gleichzeitig tanzen die Menschen in den USA zu Garage, obwohl der Geburtsort der Paradise Garage bereits ein Jahr zuvor geschlossen war. Die ersten Raves werden zu diesem Zeitpunkt in England gefeiert, aber sie haben nicht allzu viel mit dem heutigen Begriff Rave zu tun. Erstere besteht aus einer Mischung aus Techno-, House- und Gitarrensound. Performer dieser Raves sind zum Beispiel EMF mit dem Song Unbelievable, die eher in die Skating-Szene einzuordnen sind. Der Hit des Jahres 1989 ist der House Track French Kiss, produziert von Lil Luis. In Chicago nähert sich die Hausszene durch die Kommerzialisierung ihrem Ende. Auch in Deutschland hilft Westbam (Maximilian Lenz, bekannt unter seinem Künstlernamen WestBam, ist ein deutscher DJ und Musiker aus Deutschland) House Music mit der Partyhymne And Party zum ersten Schritt vom Underground zum Mainstream. In Frankfurt erscheint das Musikmagazin Frontpage von Armin Jeff Johnert und Tallar 2XLC. 2.3 Der eigentliche Durchbruch der Techno-Musik, The First Love Parade, 1990, ist das Jahr, in dem die Techno-Musik ihren eigentlichen Durchbruch schafft, die erste Love Parade wird in Berlin organisiert. Die politische Bedeutung der Love Parade wird seit langem diskutiert, da sie offiziell als Demonstration gilt. Auf der einen Seite hat die Love Parade einen eher unpolitischen Charakter: Da sind wir, wir sind viele, wir sind anders, wir wollen Spaß. Einige Stimmen der Love Parade Fans schreiben ihr jedoch einen politischen Charakter zu: (….) Techno ist politisch, weil es die Musik demokratisiert hat und jeder seine eigene Musik machen kann. Wir brauchen die Fehler anderer Jugendbewegungen nicht zu wiederholen. (….)

Wir sind keine Anti-Bewegung zur bürgerlichen Gesellschaft, wir sind eine Alternative. Cord Schnibben, Autor beim Spiegel: Die Love Parade ist so politisch wie ein Sommerpicknick und so unpolitisch wie eine Friedensdemo, aber wenn Politik das Verständnis dafür ist, wie man zusammenleben will, dann sind drei Tage voller Liebe, Frieden und Einheit politischer als drei Kilo Parteiprogramm. Der Kultcharakter der Love Parade bleibt in anderen Großstädten nicht unbemerkt. Nicht lange danach wird es von einigen von ihnen erfolgreich imitiert: 1992 in Zürich, 1994 Köln (Köln ist die größte Stadt Nordrhein-Westfalens und die viertgrößte Stadt Deutschlands) Night Move und 1995 findet der Munich Union Move statt. Im selben Jahr der ersten Loveparade kommt NY-House groß raus. The Lable Strictly Rythm produziert ständig Hits und der erfolgreiche Produzent David Morales mischt alles, was in den Clubs gespielt wird. Auch die Säure ist aufgrund der kommerziellen Verwertung kurz vor dem Ende. In den verschiedenen Regionen entstehen verschiedene neue Stile. Zum Beispiel Bleep in England, das sich durch hohe Töne und tiefe Bässe auszeichnet. Der berühmteste Track heißt Tricky Disko. Belgien gilt auch als Geburtsort eines neuen Stils. Hier setzen EBM und Industrial von New Beat an. 2.4 The Spirit of ´91 Das Jahr der Techno-Musik 1991 bringt Nervous Records Songs mit einem neuen Sound auf den Markt. Dieses nennt sich Jazz House und basiert auf dem Deep House, das bereits aus früheren Zeiten bekannt war. Heute ist alles Routine und langweilig und kommerziell. Damals war alles spannend, das Jahr 1991 war das Jahr der ungewöhnlichsten Partys, sagt Jürgen Laarmann, Redakteur des Magazins Frontpage: “Jeder, der dabei war, wird das nicht vergessen. Das ist wohl auch nicht unbedeutend für das bis dahin unübertroffene Partyspektakel von Berlin: Der Mayday im Dezember 1991, das Kind der Loveparade, die bald über ihren Kopf wachen wird, indem sie sich zum wichtigsten Exportartikel der Berliner Partei entwickelt. Zuerst wird diese Partei organisiert, um alle Unterstützer des Jugendradios DT64 anzusprechen, um sie davon zu überzeugen, aktiv für den Erhalt des Senders zu kämpfen, der bereits von den staatlichen Medieninstitutionen zum Scheitern verurteilt ist. Um die Station zu retten, werden Clubs gegründet, Unterschriftenkampagnen gestartet und Demonstrationen durchgeführt. Last but not least werden wir versuchen, der Station durch diese Party mit dem Auruf Mayday zu helfen. Westbam: Ich wollte so etwas wie die Party nach der Love Parade wieder machen, nur irgendwie anders. So setzte ich mich mit den niedergeschlagenen Menschen und mit Marusha zusammen, die mit ihrer Radiosendung Rave-Satelite auf DT 64 einen großen Einfluss im Osten hatte. Als die Station geschlossen wurde, begannen wir, landesweit zu arbeiten und machten den Mayday. Mayday meinte zu dieser Zeit: Speichern Sie das Jugendradio DT 64 (Sputnik oder MDR Sputnik ist ein jugendorientierter deutscher Radiosender und gehört zum Leipziger MDR mit Sitz in Halle). Der Demonstrationscharakter war da, und DT 64 hat die Veranstaltung stark in sein Programm aufgenommen. Von nun an bewegt sich die Techno-Musik unaufhaltsam Schritt für Schritt vom Underground zum Mainstream. Die stetig wachsende Zahl der Anhänger dieser Bewegung wird auch dem allgemeinen Markt nicht vorenthalten, so dass die Kommerzialisierung mit großen Schritten voranschreitet.

Der Merchandising-Bereich wird stark ausgebaut. Schlechte Techno-Compilations der großen Plattenfirmen überschwemmen den Markt. Techno wird zum Pop der 90er Jahre. Jedes Jahr verdoppelt sich die Zahl der Tänzer um das Vierfache und die Verwirklichung der Grundidee der Love Parade (The Love Parade war ein beliebtes Festival für elektronische Tanzmusik und Technoparade, das 1989 in Westberlin entstand) wird halbiert. Die Loveparade als Woodstock der Techno & House Generation. Underground und Overground, Avantgarde und Mainstream, Kamelförderung und Promotionen, XTC und CDU, die Technobewegung scheint sich in der kulturellen Willkür zu verlieren. Die weitere Geschichte dieser Musik verzweigt sich von nun an in so viele verschiedene Richtungen, dass man sich hier keinen Überblick mehr verschaffen kann, da die globale Kommerzialisierung und Trendbildung unzähliger Projekte, die wie Eintagsfliegen in den Charts auftauchen und verschwinden. Im zweiten Teil dieser Arbeit möchte ich einen kleinen Einblick in die verschiedenen untergeordneten Stile geben. 3. Techno Ein Oberbegriff für eine Vielzahl von verschiedenen Stilen. Das Wort Techno-Musik kann heutzutage nicht mehr verwendet werden, um die Vielzahl der verschiedenen untergeordneten Stile zu beschreiben. Einige von ihnen sind ähnlich, so dass es für den Laien kaum einen Unterschied gibt, während sie sich in Geschwindigkeit und verwendeten Geräuschen so stark unterscheiden, dass selbst das untrainierte Ohr es direkt wahrnimmt. Verständlicherweise ist es nicht möglich, hier alle Stile aufzulisten, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben, geschweige denn, sie anzusprechen, so dass ich mich auf eine kleine Anzahl der wohl bekanntesten Arten beschränken musste. 3.1 Synth Pop ist wahrscheinlich die erste elektronische Musik, die auf dem Markt erscheint. Harte Basshits in monoton konstantem Beat, wie man es von der heutigen Techno-Musik gewohnt ist, können hier keineswegs erwähnt werden. Vielmehr handelt es sich um einen Pop-Rhythmus, der mit den ersten Synthesizer-Sounds übermalt ist, wie der Name schon sagt. George Kingsley landete 1972 mit dem Song Popcorn den ersten Synthesizer-Hit und bald folgten weitere Künstler, die hauptsächlich von den Synth-Pop-Veteranen Kraftwerk beeinflusst wurden, wie Jean-Michel Jarre, Vangelis, Depeche Mode oder YELLO. 3.2 Säure ist auch nur ein Oberbegriff für zahlreiche Unterarten, wie z.B. Säurehaushalt oder Säuretrance. Charakteristisch für Acid sind die quietschenden Sounds des Roland TB 303 Synthesizers, der für die Produktion eines Acid-Tracks unerlässlich ist. Dieser Synthesizer (A-Synthesizer ist ein elektronisches Musikinstrument, das elektrische Signale erzeugt, die über Instrumentenverstärker und Lautsprecher oder Kopfhörer in Klang umgewandelt werden) wurde einst zur Unterstützung der Gitarrenmusik entwickelt, war aber bei seinen Anhängern nicht sehr beliebt, und nach der zufälligen Entdeckung von zwei Techno-Produzenten aus Chicago hatte er einen festen Platz in der sauren Szene. Der Beat bleibt bei diesem Stil eher langsam und zurückhaltend.

Diese Säuregeräusche werden zum Beispiel auf den ersten Prodigy-Platten hörbar. 3.3 House ist wahrscheinlich der beliebteste Stil des Techno (Techno ist eine Form der elektronischen Tanzmusik, die Mitte bis Ende der 80er Jahre in Detroit, Michigan, in den Vereinigten Staaten entstanden ist). Die Hauptelemente sind groovige Hihats und Claps. Die Geschwindigkeiten der Housemusic liegen bei etwa 100 bis 130 bpm (In der musikalischen Terminologie ist Tempo die Geschwindigkeit oder das Tempo eines bestimmten Stückes oder einer Teilstrecke davon, wie schnell oder langsam). Wie bei den meisten anderen Stilen hat Housemusic eine Vielzahl von Sub-Stilen entwickelt. Zum Beispiel Vocal House (House-Musik ist ein Genre der elektronischen Musik, das von Club-DJs und Musikproduzenten in Chicago Anfang der 80er Jahre geschaffen wurde), das sich durch Gesang auszeichnet, der meist aus älteren Soul-Stücken gesampelt wird. Eine der ersten Formen der House-Musik ist Detroit House, das etwas trüber und schneller klingt. Sobald das Haus mit mehreren Schlaginstrumenten ausgestattet ist, wird es Harthouse genannt. 3.4 Jungle ist der für London typische Musikstil. Duke Ellington führte es ein, indem er rückständige Jazz -Drum-Patterns mit Hip-Hop -Drum-Loops kreuzte und sie mit hochfrequenten Reggae-Grooves übermalte. Jungle ist mit 140 160 S/min der bisher schnellste Rhythmus aus England. 3.5 Drum & Bass Drum (Eine Bass Drum, oder Kick Drum, ist eine große Drum, die eine Note mit niedriger definitiver oder unbestimmter Tonhöhe erzeugt) & Bass ist mehr oder weniger ein Produkt der Jungle-Musik, obwohl sie viel langsamer in der Geschwindigkeit ist.

Nicht nur aus diesem Grund, sondern auch wegen der oft eingebauten jazzigen Elemente ist es eine eher leichte und ruhige Musik. Die wirbelnde Percussion mit Schwerpunkt auf den ersten und viereinhalb Minuten und die geloopten Drumloops liefern den für Drum & Bass typischen Breakbeat. Drum & Bass wurde genau wie Jungle in London entwickelt. Der genaue Geburtsort ist die Blüu Note, eine Diskothek im Zentrum Londons, die die Residenz der Metalheadz ist (Metalheadz ist ein in Großbritannien ansässiges Schlagzeug- und Bass-Label). Metalheadz ist das wohl bekannteste Drum & Bass Label und wurde vom Londoner DJ Goldie gegründet. Die deutschen Drum & Bass Zentren sind Mannheim, Köln und Berlin. 3.6 Trance ist eine Mischung aus langsamen Beats, etwa 100 bpm, und monotonen, repetitiven Elementen von Ambient Sounds und Synthesizer Sounds. Der Beat ist gerade und nicht gebrochen. Charakteristisch für die Trance-Musik sind die weichen und durchgehenden Oberflächen, die den Hörer zum Abheben bringen; deshalb ist die Trance-Musik (Trance ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik, das sich in den 90er Jahren in Deutschland entwickelt hat) nicht nur ambient, sondern auch die meistgespielte Musik in den Chill-Out-Bereichen (Ruheräume auf Techno-Partys). Ambient ist eine Art Trance-Musik, nur langsamer, was es fast zu einer Meditationsmusik macht. Ambient Geigen werden oft als Oberflächen verwendet. 3.7 Gabber Gabber ist der Speed Metal der Techno-Szene. Mit 180-500 S/min ist Gabber der schnellste aller Techno-Typen. Dutch Speed-Gabber (Gabber ist ein Stil der elektronischen Musik und ein Subgenre des Hardcore-Techno) geht an die Grenzen des Erträglichen. Natürlich gibt es auch langsamere Arten von Gabber, die wieder Happy Hardcore genannt werden, und mit 160 bpm und mehr ist es schon einfacher zu tanzen.