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Interpretation von Gedichten: Andreas Gryphius (eigentlich Greif) Tränen des Vaterlandes Kurzbiographie
Gryphius, Andreas, eigentlich Andreas Greif, (1616-1664), Autor. Er war der bedeutendste deutsche Dichter und Dramatiker des Barock (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils angesehen, die übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details benutzte, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen).
Gryphius wurde am 2. Oktober 1616 in Glogau (heute Głogow (Głogów ist eine Stadt im Südwesten Polens), Polen ) geboren. Trotz seines schlechten Hintergrunds erwarb er eine umfassende Ausbildung und war bereits in seiner frühen Jugend als Privatlehrer tätig. Während seiner Lehrtätigkeit an der Universität Leiden (Leiden University, die sich in der Stadt Leiden befindet und die älteste Universität der Niederlande ist) machte sich Gryphius mit den Theorien des Dramas vertraut, die er später in seinen Stücken anwandte und entwickelte. Mit einer Kombination aus antiken, holländischen und französischen Drama-Modellen schuf er eine neue Art von Traürspiel. Von seinem Debüt Leo Armenius (1650) bis zur Katharina von Georgia (1651) beschäftigen sich seine Stücke durchgängig mit historischen Themen und 
sind in Alexandrians geschrieben. Die vorherrschenden Motive
sind das stoische Ideal von Constantia (Dauerhaftigkeit), das in Greifenfels Werk in christlich-religiöser Farbgebung erscheint, und die Vanitas (Vanitas ist eine Kategorie von symbolischen Kunstwerken, insbesondere jene, die mit den Stilllebenmalereien des 16. und 17. Jahrhunderts in Flandern und den Niederlanden in Verbindung gebracht werden) Motiv der für die Zeit typischen Vergänglichkeit des irdischen Glücks. Diese Denkweise war eng mit dem zeitlichen Hintergrund des Dreißigjährigen Krieges verbunden und wird in vielen seiner Gedichte, wie z.B. der Sammlung Kirchhofsgedanken (1656), wiedergefunden.
Wir sind jetzt komplett, ja mehr als völlig am Boden zerstört! Die freche Menge der Nationen, die wütende Posaune Das Schwertfett mit Blut, das donnernde Karthaun2 Hat alles Schweiß, und Fleiß, und Vorräte zerrissen. Die Türme sind in Glut, die Kirche ist umgekehrt. 5 Das Rathaus ist entsetzt3, die Starken werden in Stücke gerissen, die Jungfrauen werden entweiht, und wo wir nur hinschauen, gibt es Wut, Pest und Tod, die durch Herz und Geist geht.
Hier durchquert man die Schanz und die Stadt, wo immer frisches Blut fließt. 10Drei Mal sind es bereits sechs Jahre, wenn unsere Leichenströme Flut von Leichen fast verstopft, langsam weggedrängt4. Das Gedicht vermittelt dem Leser einen schockierenden Eindruck von der Situation im Dreißigjährigen Krieg (Der Dreißigjährige Krieg war eine Serie von Kriegen in Mitteleuropa zwischen 1618 und 1648). veranschaulicht die Verwüstungen und Zerstörungen in allen Lebensbereichen. Das Ausmaß der Zerstörung wird bereits in der ersten Gruppe angesprochen, aber diese Aussage wird durch den Blick über die Realität hinaus epochal verstärkt. Was aus unserer Sicht auffällt, ist, dass der Krieg als eine von Gott gegebene Bestimmung angesehen wird. Das Gedicht will die Verzweiflung der vom Krieg Betroffenen zum Ausdruck bringen. Der Titel Tränen des Vaterlandes bringt diese Grundstimmung der Trauer konkret zum Ausdruck und nennt den Kreis der vom Krieg Betroffenen. In den ersten drei Versen werden die sichtbaren, in der letzten Gruppe, dem zweiten Trio, die unsichtbaren psychologischen Auswirkungen des Krieges dargestellt. Während in den ersten drei Gruppen Bilder des Elends angesammelt werden, ändert sich im letzten Trio die Blickrichtung – eine barocke Wendung (Barockmusik ist ein Stil der westlichen Kunstmusik, der von etwa 1600 bis 1750 komponiert wurde) Poesie. Der Sprecher, der sich bereits im ersten Wort in der Pluralform Wir vorstellt, spricht hier verallgemeinernd und repräsentativ für alle vom Krieg Betroffenen. Er will keine subjektiven, sondern allgemeine Erfahrungen ausdrücken, aber im letzten Trio wechselt er in die Position des Egos und warnt aus diesem scheinbar überlegenen Blickwinkel vor dem Verlust der Seele. Die Form des sechszackigen Jambus, insbesondere die feste Reimordnung und der regelmäßige Wechsel von klingenden und stumpfen Kadenzen, gibt auch diesem Gedicht, das sich mit der schlimmsten Unordnung beschäftigt, eine klare Symmetrie und stellt damit dem Chaos eine feste Ordnung entgegen.
Im ersten Vers beginnt das erste Quartett mit einem doppelten Ausruf, der durch die Zäsur geteilt wird, die kulminierend angeordnet ist und das betonte Thema angibt. In den Versen 2 und 3 folgen vier Grundsätze, nur in der vierten Zeile folgen das Verb und die Objekte. Die Substantive, die durch stark gewichtete Adjektive hervorgehoben werden, sind zugleich Subjekte und charakterisieren die Subjektrolle des Krieges, der die Objektrolle der Betroffenen entspricht. Der einleitende Ausruf ist als eine Art Motto des Sonetts zu verstehen: Er bezieht sich neben der Zeit nun auf den Kreis der Betroffenen sowie das Ausmaß der Zerstörung. Andreas Gryphius (Andreas Gryphius war ein deutscher Lyriker und Dramatiker) kann eine paradoxe Zunahme des scheinbaren Ausmaßes des Krieges ausdrücken. Die Verb-Form are devastated zeigt an, dass die Zerstörung bereits abgeschlossen ist, so dass eine Fortsetzung kaum vorstellbar ist. Von den vier Elementen des Krieges (Zeilen 3 und 4) bezieht sich nur das erste konkret auf die Haufen von Soldaten, die anderen drei Elemente charakterisieren die Angst und den Terror des Krieges. Im zweiten Quartett wird die Richtung der Aussage leicht geändert, was auch durch die etwas andere formale Struktur des Alexandriners angezeigt wird, nämlich eine noch schärfere Zäsur (A caesura (oder) . Im Vordergrund steht nicht mehr die Darstellung der destruktiven Dynamik des Krieges, sondern die Auswirkungen. In fünf Halbversen werden diese Effekte einerseits sehr bildhaft, aber auch in einer starken asymptomatischen (Asyndeton ist eine Redewendung, bei der eine oder mehrere Konjunktionen aus einer Reihe von verwandten Klauseln weggelassen werden) Struktur aufgezählt. Die Türme repräsentieren das Militärgelände, die Kirchen den religiösen Bereich und das Rathaus den politischen Bereich. Diese Gesamtheit wird im Folgenden durch die antithetische Konfrontation der Begriffe Stark und Jungfrau (Z. 6f.) noch auf einer anderen Ebene angestrebt. Denn durch die Gegenüberstellung der Extreme, der Jungfrau, die für die schutzbedürftige Schwäche steht, der Starken für die Fähigkeit zu kämpfen und zu leben, wird auf diese Weise deutlich, dass nicht nur jeder Lebensbereich, sondern auch jeder Mensch von Wut, Pest und Tod betroffen ist (Zeile 8). Und jeder Mensch wird in Herz und Geist getroffen (Z. 8); auch hier wird wieder das Umfassende der Vernichtung betont. Es gilt für den Körper ebenso wie für das Gefühl und den Geist. Beide Quartette enden mit einer ausdrucksstarken Aussage, die den zuvor drückenden Rhythmus verlangsamt und die Aussagen bündelt.
Das erste Trio hat nur lange Zeilen sowie eine Enjambement (In der Poesie ist die Enjamment unvollständige Syntax am Ende einer Zeile; die Bedeutung geht von einer poetischen Linie zur nächsten über, ohne endständige Interpunktion) (Z. 10/11); der Rhythmus verlangsamt sich entsprechend dem Thema des zeitlichen Daürs, wie man an der Bewegung der Ströme sehen kann: langsam vorangekommen (Z. 11). Das Zeitadverb Allzeit (Zeile 9) sowie die ungewöhnliche Zeitanzeige dreimal (….) sechs Jahre (Zeile 10), die die Zeitanzeige des Untertitels aufnimmt, veranschaulichen das unaufhörliche, das unendliche Ende des Kriegselends. Obwohl sich die rhythmische Bewegung verlangsamt, wird die Aussage durch die Betonung der Daür weiter verstärkt; dazu trägt auch der hyperbolische Charakter der Aussage bei. Ausdrücke wie immer frisches Blut (Linie 9), fast verstopft durch Leichen (Linie 11), verursachen die Zunahme von Ausdruck und Dringlichkeit sowie die Pluralität der Bildung unserer Hochwasserströme (Linie 10). Auch die zeitliche Konjunktion als (Abs. 10), im Sinne von da, da, da, betont diesen Aspekt der Daür. Nach diesen gehäuften Bildern von Graüns, die eine Erhöhung nicht mehr zulassen, ändert sich die Blickrichtung im zweiten Trio. Der Autor wendet sich von den Bildern des sichtbaren Elends ab. Dieser Perspektivenwechsel wird durch den Gegner am Anfang sowie den vergleichenden Störer und Grimmer (Zeile 12f.) verstärkt. Den noch einmal nachdrücklich erwähnten Realitätsbildern wie Tod, Pest und Glut und Hungersnot (Z. 12f.), die im Rückblick wieder das Graue beschwören, stellt der Sprecher die viel wichtigere Todesursache gegenüber. Diese offensichtlich vergessene Todesart betrifft die Seele. Dieses höchste Gut des Menschen wird mit der Metapher Seelenschatz (Zeile 14) beschrieben. Dieser Schatz ist der Glaube an Gott, aber es ist auch die Reinheit der Seele, die durch den Glauben ermöglicht wird, d.h. die Freiheit von der Sünde. Nach Ansicht des Autors wurde dieser Schatz nicht von allen Betroffenen weggedrängt, sondern von so vielen (Z. 14). Wie die passive Form vermuten lässt, hat der Krieg also die Menschen zur Sünde geführt, sei es, dass sie am Krieg teilgenommen haben, sei es, dass sie an Gott gezweifelt haben. Die angesprochenen Menschen sind daher weitgehend Gegenstand der über sie hinausgehenden und auch unverständlichen Kriegsführung. Obwohl es sich im Gedicht um einen äußeren Zwang handelt, der den Menschen kaum eine Wahl zu lassen scheint, ist das letzte Trio indirekt als klare Warnung zu verstehen. Der Mensch ist auch für seine Erlösung angesichts einer so bösen Realität verantwortlich. Das Gedicht endet als eine Aufforderung an die vielen (Zeile 14), den Glauben nicht zu verlieren.