Keith Haring

Biographie :

Keith Haring wurde am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania (Reading, ist der Kreissitz von Berks County und mit 98.653 Einwohnern die fünftgrößte Stadt in Pennsylvania) geboren und wuchs mit seinen Eltern als ältestes von vier Geschwistern in Kutztown auf, Pennsylvania (Kutztown ist eine Gemeinde in Berks County, Pennsylvania, südwestlich von Allentown und nordöstlich von Reading), eine typisch amerikanische Kleinstadt, weit weg vom Trubel der Großstadt und ihrer Kriminalität. Durch seinen Vater, den er nicht nur begann. für den Umgang mit Comics und Cartoons in einem sehr junges Alter, aber arbeitete auch hart an seinen eigenen Charakteren und Geschichten. In ein späteres Interview, beschrieb er die Ende seiner Schulzeit wie folgt: “Ich habe 1976 die Schule abgeschlossen und dann sind zwei wichtige Dinge passiert. Ich habe es zum ersten Mal mit einem Mädchen gemacht und die Entscheidung getroffen, Kunst zu studieren.”

Nach der High School hatten ihn seine Eltern und sein akademischer Berater davon überzeugt, dass er, wenn er ein ernsthafter Künstler werden wollte, Handelskunst studieren müsste, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Innerhalb von sechs Monaten wurde ihm jedoch klar, dass er unter keinen Umständen Werbekünstler werden wollte. So hielt er sich nicht lange an der Kunsthochschule in Pittsburgh auf, so dass er sein Studium bereits nach einem Jahr beendete, um

sich größeren Projekten zu widmen. Bereits im Alter von 19 Jahren konnte man seine erste eigene (kleine) Ausstellung im Pittsburgh Center for Arts” bewundern. Aber selbst wenn er sich noch mit abstrakter Kunst beschäftigte, stand sein Talent außer Frage. In San Francisco blühte damals die Schwulenszene auf, und Haring erkannte allmählich, dass er eigentlich mehr von Männern als von Männern träumte….. Er träumte mehr von Männern als von Männern, wo er die Intensität finden konnte, die er brauchte und suchte, sowohl für seine Kunst als auch für sein Leben. Er begann sein Studium an der School of Arts und kam schnell in Kontakt mit dem Underground, der Sprüherszene und Comiczeichnern. Wie Jean-Michel Basquiat versuchte er mit seinen Gemälden und Zeichnungen, die Lücke zwischen Kunst und Subkultur zu schließen. Von da an ging es steil bergab. Er sah sich als Homosexueller und Außenseiter, der sich vom Mainstream (Mainstream) abgrenzte. Hanrings Leben war geprägt von LSD , Nachtleben und Rap-Musik. Er experimentierte sehr oft mit LSD und versuchte, es in seinen Gemälden nachzubilden, aber er versuchte auch, in LSD (Lysergsäure-Diethylamid, auch bekannt als Säure, ist ein psychedelisches Medikament, das für seine psychologischen Auswirkungen bekannt ist) Intoxikation zu malen.

Er hatte die Vision eines strukturierten Universums, das ihn nicht loslassen würde. In Haring’s frühen Tagen war der Kunstmarkt einfach tot. Also beschloss er, auf die Straße zu gehen, weil es viel mehr Aufsehen erregte und einfach beliebt war. Haring selbst sagte, dass er seinen eigentlichen Stil erst in New York gefunden habe. In letzter Zeit malte er nur zögerlich abstrakte Figuren auf “großformatigem Fotohintergrundpapier”, aber später begann er, seine Vision zu verwirklichen. Und er gab den Gestalten eine Gestalt, die Gestalt eines Menschen oder eines Tieres, und dann fügte er allmählich, wie in seiner Vision, Außerirdische hinzu, die Menschen vernichten wollten. Und so machte er seinen ersten Comic auf der Straße. Aber schon am Anfang, bevor er diese Vision hatte, hatte Haring einen tiefen Sinn für seinen Stil, der einzigartig war und zu seinem Markenzeichen wurde. Er war überzeugt, dass Kunst am besten ist, wenn sie spontan ist, wie Comics, aber vor allem mit Kindern. Als Künstler solidarisierte er sich mit der illegalen Szene junger Graffiti -Maler, die ihre Tags überall im Stadtbild platzierten, öffentlich zugänglich und für Millionen von Passanten sichtbar. Bald malte er Maürn und fotografierte sie, wechselte die Werbeplakate, sammelte Schlagzeilen von der “New York Post (New York Post ist eine amerikanische Tageszeitung, die hauptsächlich in New York City und Umgebung verteilt wird) ” und verwandelte sie in absurde Plakate, die billig kopiert und an öffentlichen Wänden befestigt wurden. Aber das war für ihn als Künstler nicht wirklich die endgültige Lösung, bis er eines Tages die vielen freien schwarzen Flächen in den unterirdischen Schächten bemerkte.

Er wusste sofort, dass dies der perfekte Ort zum Malen war. So begann er, seine Zeichnungen mit Kreide (weiße Kreide auf schwarzem Hintergrund) dort zu lassen. Er malte jeden Tag unter den Augen der Menschen, von Kindern über ältere Menschen bis hin zu Kunstliebhabern. So entstanden seine ersten öffentlichen Ausstellungen. Seine Werke waren urbane Erzählungen (die die Welt abbilden) und bestialisch zugleich. Obwohl diese U-Bahn-Ausstellungen nicht als geschlossene Ausstellung betrachtet werden konnten, liefen sie durch das gesamte U-Bahn-Netz von New York und sogar darüber hinaus. Wer mit der U-Bahn reiste, konnte kaum an seinen Werken vorbei sehen, so dass er nicht lange unbekannt und unerkannt blieb. Fernsehen und Presse berichteten bald über einen der talentiertesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine Kunst arbeitete außerhalb der Galerien und Museen, außerhalb der Kulturzentren. Seine Figuren umfassten Hausfassaden und Plakate ebenso wie Vasen, Autos oder menschliche Körper. Er selbst sagte: “Mit unglaublicher Geschwindigkeit sind meine Gemälde Teil der Volkskultur geworden, genau das Gegenteil von dem, was normalerweise mit Kunstwerken geschieht, wenn sie von Kritikern, Museen und der Kunstwelt aktiv genehmigt wurden”. Von da an stellte er auch mit vielen Künstlern in verschiedenen Clubs in New York aus. Er trifft den Künstler Jean Michel Basquiat (Jean-Michel Basquiat war ein amerikanischer Künstler), Dennis Hooper, die Pop Art (Pop Art ist eine Kunstrichtung, die Mitte der 1950er Jahre in Großbritannien und Ende der 1950er Jahre in den Vereinigten Staaten entstand) Spezialist Andy Warhol (Andy Warhol war ein amerikanischer Künstler, der eine führende Figur in der bildenden Kunstbewegung, bekannt als Pop Art, war), Grace Jones (zu ihrem Haring): “Andy hat mir Grace Jones vorgestellt (Grace Jones ist eine jamaikanische Sängerin, Songwriterin, Texterin, Supermodel, Plattenproduzentin und Schauspielerin). Als ich sie ansah, sah ich, dass sie ein Problem mit mir hatte, als ob ihr Körper zum Bemalen bestimmt wäre.

A. II (Angel Oritz), was seinen Stil stark beeinflusste. Bald kam die Zeit des absoluten Durchbruchs. Die Leute wollten seine Bilder. Sie wollten sie nicht nur anschauen, sondern auch selbst besitzen dürfen. Sie rissen sich buchstäblich auseinander, um eines seiner Werke zu kaufen. Der Preis spielte für sie in dieser Situation keine Rolle. Haring’s Kunst wurde Kult, so dass er bald seinen Job als Koch aufgab, um sich ganz seiner Kunst und ihrem Erfolg zu widmen. Von da an arbeitete er härter als je zuvor und reiste mit seinen Werken zu Ausstellungen in aller Welt. Nach Ausstellungen in ganz Amerika bereiste er Japan und Europa, malte die Rückseite einer Kirche in Italien , arbeitete an Werbeprojekten in Kassel (Deutschland ) und durfte sich an einem für ihn ausgewählten Ort an der Berliner Mauer verewigen (Die Berliner Mauer war eine bewachte Betonbarriere, die Berlin von 1961 bis 1989 physisch und ideologisch teilte). Er wollte, dass jeder etwas von seinen heute sehr wertvollen Werken hat, und so eröffnete er den “PopShop”, wo seine Werke auch heute noch auf Postern, Kappen, Büchern und Spielen verkauft werden. Als 1987 bei Haring AIDS diagnostiziert wurde, schien es, als hätte er noch eine Aufgabe zu erfüllen, um der Menschheit eine Botschaft zu vermitteln. 1989 gründete er die Keith Haring Foundation, die mit zahlreichen Postern auf die Gefahr des Virus aufmerksam machte und die Toleranz gegenüber Infizierten förderte. In den achtziger Jahren war ihm immer bewusst, dass er ein natürlicher Kandidat für AIDS ist. Er wusste es, weil es an jeder Straßenecke in New York eine große Vielfalt an Sex gab, und er widersetzte sich ihm nie.

Das Leben mit einer tödlichen Krankheit eröffnet eine ganz neue Perspektive auf das Leben. Nicht, dass er die Todesdrohung brauchte, um zu lernen, das Leben zu schätzen. Nein, er hatte das Leben schon immer geliebt. Haring malte Tag und Nacht, und es hatte fast so ausgesehen, als würde er verzweifelt nach etwas suchen, ohne tatsächlich selbst genau zu wissen, was es war. Zu diesem Zeitpunkt, d.h. in den letzten drei Jahren, entstanden seine stärksten Werke. Sie sprachen indirekt oder direkt von seinem bevorstehenden Tod (damals gab es keine Chance auf eine Heilung von AIDS ), hatten aber nie die Sprache des Pop und vor allem der Kinder verloren, was wohl sein wertvollstes Geschenk war. Aber was damals am wichtigsten war, war die Tatsache, dass einige seiner Werke Aufrufe zum öffentlichen Handeln waren. Als Haring am 16. Februar 1990 im Alter von 31 Jahren starb, brach die Welt nicht nur für seine Fans, sondern auch für eine ganze Generation zusammen. Es war unglaublich, warum einer der talentiertesten Künstler sein Werk so früh aufgeben musste. Und obwohl viele junge Künstler dem Beispiel von Haring folgten und versuchten, ihre Kunst auf der Straße zu vermarkten, gelang es niemandem, Aufmerksamkeit zu erregen wie Keith Haring (Keith Allen Haring war ein amerikanischer Künstler und Sozialaktivist, dessen Werk auf die New Yorker Straßenkultur der 1980er Jahre reagierte, indem es Konzepte von Geburt, Tod, Sexualität und Krieg ausdrückte) einmal!