Mittelalterliche Musik

Präsentation: Mittelalterliche Musik für kirchliche Monodien:
Mittelalterliche Musik ist der Oberbegriff für europäische Musik in der Zeit zwischen etwa 900 und 1400 Die ersten Stimmen der Musik waren polyphon (polyphon), aber die wichtigsten waren monophon (In der Musik ist Monophonie die einfachste der musikalischen Texturen, bestehend aus einer Melodie, die typischerweise von einem einzelnen Sänger gesungen oder von einem einzelnen Instrumentenspieler ohne begleitende Harmonie oder Akkorde gespielt wird) (einstimmig). Der Schwerpunkt lag auf dem Gregorianischen Gesang. Im späten 9. Jahrhundert gab es viele regionale Stile und eine musikalische Notation, in der nur die ungefähre Kontur der Melodie angegeben ist. Jahrhundert wurden der traditionellen Liturgie neue poetische und musikalische Elemente wie Seqünz, Tropus und Conductus (in der mittelalterlichen Musik ist Conductus eine Art geistliche, aber nicht liturgische Vokalkomposition für eine oder mehrere Stimmen) hinzugefügt. Die theoretischen Neuerungen von Guido von Arezzo (Arezzo ist eine Stadt und Gemeinde in Italien , Hauptstadt der gleichnamigen Provinz in der Toskana) (ca. 1030) führten dazu, dass es komplette Liederbücher gab. Eine der wichtigsten neuen musikalischen Formen war das spirituelle Spiel, das zwischen 1000 und 1200 entstand. Die frühesten Formen sind der Besuch von Maria Magdalena (Maria Magdalena, wörtlich über

setzt als Maria die Magdalena oder Maria von Magdala, war eine jüdische Frau, die nach den im Neuen Testament enthaltenen Texten mit Jesus als einem seiner Anhänger reiste) Johanna und Maria zum Grab des gekreuzigten Jesus. Einige spätere liturgische Dramen enthalten andere Themen aus dem Alten und Neuen Testament
über die weltliche Monodie: Es gibt viele Teile der kirchlichen Monodie um 900, aber das Repertoire des weltlichen Gesangs von 1150 ist relativ schlecht dokumentiert. Als die Langü d’oil (Vorform des Französischen) entstand, entstanden im 12. und 13. Jahrhundert umfangreiche Sammlungen von Liedern der Troubadoure und Trouvères für die französischen Adelshöfe. Die Troubadoure und Trouvères waren meist adeliger Abstammung. Die Folge von Texten in der Oberstimme der Motette war der erhöhte Bedarf an kurzen Notenwerten. Der Theoretiker Franco von Köln (Franco von Köln (fl) fand eine Lösung. Er erfand die mensurale Notation (die mensurale Notation ist das musikalische Notationssystem, das für die europäische mehrstimmige Vokalmusik von der späten Hälfte des 13. Jahrhunderts bis etwa 1600 verwendet wird) die das Semibrevis als eigenständige Einheit begründete. Die Notation entwickelte sich so, dass sie den Weg für Ars nova (neue Kunst) ebnete. Philippe de Vitry (Philippe de Vitry war ein französischer Komponist, Musiktheoretiker und Dichter) stellte die Prinzipien dieser neuen Musik in einer Abhandlung vor (um 1325). Er führte einen weiteren Notenwert ein, die Minima, sowie den Notenwert (In der Musiknotation gibt ein Notenwert die relative Dauer einer Note an, indem er die Farbe oder Form des Notenkopfes, das Vorhandensein oder Fehlen eines Stammes und das Vorhandensein oder Fehlen von Flaggen/Balken/Haken/Schwänze) und eine systematischere Notation für Pausen verwendet. Zum ersten Mal ist es Syncopen gelungen, sich Notizen zu machen.
Eigentlich ist es besser, den Begriff ars nova (Ars nova bezieht sich auf einen Musikstil, der in Frankreich und den burgundischen Niederlanden im Spätmittelalter blühte: insbesondere in der Zeit zwischen der Vorbereitung des Roman de Fauvel und dem Tod des Komponisten Guillaume de Machaut im Jahre 1377) nur für die erste Hälfte des 14. Dieser Name wird heute jedoch normalerweise für den gesamten Zeitraum von etwa 1300 bis etwa 1400 verwendet. Die neue Kunst des 14. Jahrhunderts führte auch technische kompositorische Ansätze ein.
Eine dieser Kompositionstechniken ist die Isorythmus, was übersetzt den gleichen Rhythmus bedeutet. Die Motette (In der westlichen Musik ist eine Motette eine vorwiegend vokale Musikkomposition von sehr unterschiedlicher Form und Stilistik, vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart) blieb, wie schon im 13. Sie gewann auch als Medium der politischen Debatte und in der Satire an Bedeutung. Das Komponieren isorhythmischer Motetten begann mit der tiefsten Stimme und Polyphonie (In der Musik ist Polyphonie eine Art musikalischer Textur, wobei eine Textur im Allgemeinen die Art und Weise ist, wie melodische, rhythmische und harmonische Aspekte einer Musikkomposition kombiniert werden, um den Gesamtklang und die Qualität des Werkes zu formen) Lieder begannen gewöhnlich mit der höchsten Stimme. Die tiefste Stimme wurde nur für ausdrucksstarke Melodien verwendet. Der Kanon war eine beliebte Form, er wurde oft in Liedern über das Jagdleben verwendet. Guillaume de Machault und Francesco Landini (Francesco degli Organi, Francesco il Cieco oder Francesco da Firenze, von späteren Generationen Francesco Landini genannt oder Landino war ein italienischer Komponist, Organist, Sänger, Dichter und Instrumentenbauer) die um 1325 bis 1397 lebten, waren führende Komponisten des 14. Ihr Werk wurde in großartigen Manuskripten festgehalten, was beiden großen Respekt entgegenbringt.
Die weltliche Monodie (In der Poesie hat sich der Begriff Monodie auf ein Gedicht spezialisiert, in dem der eine den Tod des anderen beklagt) verlor nach etwa 1300 an Bedeutung, wurde aber im Trouvère- (Trouvère, manchmal auch Trouveur genannt, ist die nordfranzösische Form des langue d’oc Wortes trobador) inspiriert Virelais und Lais von Guillaume de Machault (Guillaume de Machaut war ein mittelalterlicher französischer Dichter und Komponist) wiederbelebt.