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Textinterpretation des Monologs Being or Non-being von William Shakespeare aus dem Werk Hamlet
Der Textauszug und zugleich der berühmteste Monolog aus der Tragödie Hamlet , der von William Shakespeare veröffentlicht oder uraufgeführt wurde (William Shakespeare – 23. April 1616), war ein Engländer, und der Schauspieler, der weithin als der größte Schriftsteller in der englischen Sprache und der bedeutendste Dramatiker der Welt gilt) 1602 zeigt Shakespeares Auseinandersetzung mit Leben und Tod.
In dem Stück geht es um Hamlets Vater, König Hamlet (Der Geist von Hamlets verstorbenem Vater ist eine Figur aus William Shakespeares Stück Hamlet ), der von seinem Bruder Claudius getötet wird, damit er die Königin heiraten und an die Macht kommen kann. Als Hamlet davon erfährt, kehrt er von Wittenberg nach Helsingör zurück (Helsingør, klassisch bekannt als Elsinore, ist eine Stadt im Osten Dänemarks). Kurz darauf erscheint ihm der Geist seines Vaters, erleuchtet ihn über Tod oder Mord und will Rache. Hamlet schmiedet einen Plan, den König zu ermorden und stellt sich zu diesem Zweck verrückt. Seine Liebe zu Orphelia wurde in den Hintergrund gedrängt. Hamlet beschäftigt sich mit dem Sinn des Lebens und der Menschheit. Polonius (Polonius ist eine Figur in William Shakespeares Hamlet), Orphels Vater, wird zufällig von Hamlet ernannt, woraufhin Orphelia verrückt wird und
sich das Leben nimmt. Lärtes, ihr Bruder will Rache für den Tod seines Vaters und fordert Hamlet zu einem Düll heraus. Claudius, die Königin, Hamlet und Lärtes sterben. Nur Horatio, der beste Freund von Hamlet (Die Tragödie von Hamlet, Prinz von Dänemark, oft verkürzt auf Hamlet, ist eine Tragödie, die von William Shakespeare zu einem ungewissen Zeitpunkt zwischen 1599 und 1602 geschrieben wurde) und Fortinbras (Fortinbras ist eine von zwei kleinen fiktiven Figuren aus William Shakespeares Tragödie Hamlet), der zukünftige König von Dänemark, überleben.
Dieser Monolog ist im Archaismus geschrieben und enthält hauptsächlich die Hypotaktik (Hypotaxis ist die grammatikalische Anordnung funktional ähnlicher, aber “ungleicher” Konstrukte, d.h. Konstrukte, die in einem Satz eine ungleiche Rolle spielen): Syntax. Der Stil ist poetisch, was man z.B. in den Aussagen ´s edler im Kopf…. und verachteter Liebesschmerz.
Der Ausschnitt ist in narrativer Zeit geschrieben, denn was passiert ist und die Zeit stimmt überein. Es gibt keinen Erzähler und keine narrative Perspektive, da der Ausschnitt ein Monolog aus einem dramatischen Werk ist. Durch die Monologe von Hamlet (Hauptfigur) können die Leser und Zuschauer immer wieder in sein Inneres schauen. Die Monologe stellen nicht nur einen direkten Kontakt zum Publikum her, sie zeigen auch Hamlets Beziehung zu seiner Umgebung. Sie isolieren ihn buchstäblich von seiner Umgebung, weil er ganz anders spricht, wenn er allein ist. In diesem Auszug wartet Hamlet ungeduldig auf den Abend, an dem er seinen Plan umsetzen kann, Claudius (Mord durch die Schauspieltruppe) zu testen. Seine Gedanken drehen sich um die menschlichen Gefühle in einer solchen Situation. Mit dem ersten Satz Sein oder Nichtsein, das ist die Frage, die er hier beginnt, beginnt er seine Auseinandersetzung mit Leben und Tod und hofft, durch seine folgenden Antworten herauszufinden, was besser ist. Mit der folgenden Aussage ´s edler im Sinn, ertragen die Pfeile und Schleudern des wütenden Schicksals, oder, bewaffnet gegen einen See von Plagen, enden mit Widerstand. Shakespeare verweist auf die Möglichkeiten, die einem Menschen gegen das Schicksal zur Verfügung stehen: entweder ruhig das Schicksal annehmen oder gegen die Macht des Schicksals kämpfen. In diesem Satz werden rhetorische Mittel verwendet. Die Wörter Pfeil und Schleuder sind Symbole für Schicksalsschläge. Widerstand ist ein weiteres Symbol. In diesem Zusammenhang bedeutet es, Selbstmord oder Kampf zu begehen. Es tritt auch eine Metapher auf (See der Plagen). Sterben-Schlafen-Nichts mehr! ist ein Vergleich (Sterben ist nichts anderes als Schlafen). Der nächste Teil des Satzes und zu wissen, dass ein Schlaf den Herzschmerz beendet und die tausend Schläge, dass unser Fleischvererbung – ´s ein Ziel ist, dem Intimsten zu wünschen. bezieht sich auf den vorherigen Vergleich (zu sterben = zu schlafen) und bedeutet, dass der Schlaf des Todes alle unerfüllten Wünsche und alle Schläge des Schicksals der Menschheit beendet und somit begehrt ist.
Schocks und Fleisch Erbstück-´s sind wieder Symbole, die zusammen geerdet werden müssen. Sie bedeuten, dass Schicksal und Schicksalsschläge von Anfang an, d.h. von Geburt an, Teil jedes Menschen sind. Shakespeare fragt sich wahrscheinlich, welche Träume kommen können (What Dreams May Come ist ein amerikanischer Fantasy-Dramafilm von 1998 mit Robin Williams und Cuba Gooding Jr.) im Schlaf, ob es möglich ist, im Tod zu träumen und wenn ja, was? Da er Sterben und Schlafen gleichsetzt und wir in unseren Träumen leiden und fühlen können, ist Shakespeare nicht klar, wohin wir gehen, wenn wir tot sind. Vielleicht landen wir in einem Zustand, der der Traumwelt entspricht. Der Satz Dies ist die Überlegung, das Elend lässt zu hohe Jahre kommen zeigt, dass es einfacher ist, Elend oder Schicksal zu ertragen als Selbstmord zu begehen, denn dann könnten Träume wieder entstehen. Der nächste Teil Denn wer die Zeiten des Spottes und der Plage ertragen hat, des Drucks von Mächt´gen, der Beendigung der Misshandlung, der verachteten Liebesquälerei, der richtigen Verschiebung, der Überschwänglichkeit der Dienste und der Schande, die wertlose stille Verdienste hervorbringt, wenn er sich auf Ruh´stand niederlassen könnte, bedeutet, dass viele Menschen zu stolz sind und sich nicht überwinden können, sich umzubringen, weil sie Angst davor haben, was nach dem Tod passiert. Sie würden lieber mit ihrem Schicksal leben. Es gibt zwei Übersetzungen des Wortes Scourge aus dem Englischen. In der vorliegenden Übersetzung mit ß für andere mit s. Geisel wäre ein solches Symbol, dass man vom Leben und dem damit verbundenen Schicksal festgehalten wird. Ein weiteres Symbol ist ´stand, das wiederum für den Tod steht. Es enthält auch eine Metapher (Recht auf Verschiebung).
Der obige Abschnitt (Zeilen 15-19) zeigt einen Teil der elisabethanischen Zeit, in der die Welt als Gefängnis öffentlicher Zwänge galt. Die Frage mit einer Nadel nur? wurde falsch ins Deutsche übersetzt. Der Originaltext sagt mit einer bloßen Bodkin, wobei Bodkin nicht Nadel, sondern Dolch bedeutet. Damit ist die Nadel ein Symbol für den Dolch. Der nächste Satz, Wer diese Lasten tragen würde, und stöhnt´ und unter Lebensmüh´? geschwitzt, ist eine rhetorische Frage, mit der es gemeint ist: Wer trägt die Lasten des Schicksals, wer quält sich mit dem Leben, um sich zurückzuziehen. Der nächste Abschnitt Nur, dass die Angst vor etwas nach dem Tod – dem unentdeckten Land, dem Bezirk, in dem kein Waller zurückkehrt – den Willen irreführt, dass wir die Übel, die wir haben, tragen und nicht vor Unbekannten fliehen sollen. Das Gewissen macht also aus uns allen einen Feigling, das heißt, dass wir nicht wirklich sterben wollen, weil wir nicht wissen, wohin wir gehen, weil bisher niemand zurückgekehrt ist und gesagt hat, wie das unentdeckte Land aussieht. Diese bewusste Angst macht uns alle zu Feiglingen. Das unentdeckte Land und das Unbekannte sind Symbole des Todes oder der Ort, an den wir nach unserem Tod kommen. Wandrer ist ein Symbol für die verstorbenen Menschen. Ihre Aussage über die unschuldige Farbe der Resolution kränkelt den Gedanken an Blässe bedeutet, dass das Schicksal von Geburt an existiert und dass man nicht glaubt, ihm zu entkommen. Die angeborene Farbe ist ein Symbol für das ewige Schicksal eines Menschen und Gedankenblassheit ist eine Metapher. Der letzte Teil dieses Auszuges und die Unternehmungen und Schwerpunkte, geleitet von dieser Überlegung, bedeuten, dass die Menschen das unentdeckte Land entdecken möchten, es aber bis zum Ende ihres Lebens von der Betrachtung beunruhigt werden lassen würden. Nach der Interpretation dieses Ausschnitts intensiviert sich Shakespeares zunächst angenommene Auseinandersetzung mit Leben und Tod.