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Anime
Der Begriff Anime bezieht sich auf Animationsfilme aus Japan , die fast alle Themen abdecken und für ein Publikum jeden Alters produziert werden. Diese basieren oft auf Mangas, den japanischen Comics. Dazu gehören Comics für Kinder (Sailormoon) sowie Comics zur Gewaltverherrlichung, Geschichten über Samurais, Psychodramen, Mech-Animes, etc. Manga bezieht sich auch auf Gemälde oder Statuen in diesem Stil.
Neben ihren eigenen Bildern, da sie aus einer ganz anderen Kultur stammen, bieten sie einen ungewöhnlichen und spannenden Blick auf das Leben und unsere Welt. Die Vielfalt der Themen sowie der anspruchsvolle Umgang mit ihnen geben dem westlichen Publikum einen interessanten Einblick in die Kultur und Seele Japans. Im Allgemeinen kann man sagen, dass Animes stark mit den Ausdrucksmitteln des Realfilms arbeiten und ihn weitgehend imitieren. Fokussierungseffekte (z.B. verschwommene Objekte im Vordergrund) sind auch in unserem Land weit verbreitet, aber auch in Japan sind Linseneffekte (Reflexionen von einfallendem Licht in der Linse), die möglichst im Realfilm vermieden werden, sehr beliebt. In Neuproduktionen werden viele andere computergenerierte Effekte verwendet, wie z.B. perspektivische Verzerrungen (In der Fotografie und Kinematographie ist perspektivische Verzerrung eine Verzerrung oder Tran
sformation eines Objekts und seiner Umgebung, die sich aufgrund der relativen Größe von Nah- und Fernmerkmalen deutlich von dem unter
scheidet, wie das Objekt bei einer normalen Brennweite aussehen würde) wenn die Brennweite (Die Brennweite eines optischen Systems ist ein Maß dafür, wie stark das System konvergiert oder Licht divergiert) verändert wird. Auch im Bilddesign werden die Ausdrucksformen Hollywoods stark genutzt. In der Regel werden feste Kameraperspektiven und klassische Methoden wie lange Aufnahmen, Nahaufnahmen, Zooms, Fahrten und Schwenks verwendet. Auf diese Weise wirken die Bilder und Geschichten viel realistischer. Dies ist besonders wichtig, wenn es um die Beziehung zwischen dem Publikum und den handelnden Personen geht. Während beispielsweise Bart Simpson (Bartholomew JoJo “Bart” Simpson ist eine fiktive Figur in der amerikanischen Zeichentrickserie The Simpsons und Teil der Simpson-Familie) immer klar als Comicfigur erkennbar ist und somit eine starke emotionale Bindung des Publikums von Anfang an ausgeschlossen ist, ist dies bei den meisten Animationen anders. Die Figuren sind viel mehr Bilder von realen Menschen und Wesen, mit denen der Betrachter sympathisieren kann, die Figuren haben Wünsche, Ängste, eine Vergangenheit usw….. Sie sind nicht unfehlbar. Die wohl bekannteste Besonderheit von Animes sind die großen Augen (und entsprechend große Köpfe) – ein Trend, der auch unverkennbar ist, z.B. bei Disney. Wichtiger als die rein ästhetische Seite ist die Tatsache, dass die Augen als Spiegel der Seele gesehen werden, so dass der Zeichner mehr über das emotionale Leben der Figuren sagen kann. Ernsthafte/erwachsene Figuren haben oft normale Augen. Im Allgemeinen werden Animes in einem viel realistischeren Stil gezeichnet als westliche Cartoons: Die Anatomie ist stark idealisiert, aber dennoch realitätsnah. Sehr gute Kenntnisse der menschlichen Anatomie sind Voraussetzung für das Zeichnen von Animationen. Die große Ausnahme sind die so genannten superdeformierten Figuren, bei denen die Proportionen extrem stark verfremdet, reduziert oder minimiert werden, so dass selbst beängstigende Figuren niedlich wirken…. Noch deutlicher wird die Realitätsnähe von Animationen im Hintergrund (z.B. Städte) und Fahrzeugen aller Art, da diese meist genau gezeichnet werden. Der Produktion eines Anime geht in der Regel eine umfangreiche Recherche voraus, wie man in der Regel in den Credits sehen kann. Auch bei nicht existierenden Dingen (meist Raumschiffe etc.) wird auf Realitätsnähe geachtet: Die Zeichner nehmen Technik, die es nicht gibt, aber diese wird dann sehr detailliert vorgestellt und erklärt. In dieser Hinsicht sind Animationen vergleichbar mit Jules Verne (Jules Gabriel Verne war ein französischer Schriftsteller, Dichter und Dramatiker) oder der Fernsehserie Enterprise. Letzteres gilt in der Regel auch für Mangas. Der auffälligste Unterschied zwischen Mangas und westlichen Comics besteht darin, dass sie von hinten nach vorne gelesen werden, was bei vielen Menschen für Verwirrung sorgt. Eine mögliche Erklärung für diesen starken Kontrast zum westlichen Cartoon könnte sein, dass Comics im Westen immer eine eigenständige Kunstform waren, aber nicht immer in Japan . Einer der Gründe für die Anfänge der Animes ist, dass es im vom Krieg zerrütteten Japan kein Geld gab, um echte Hollywood -Filme zu machen. Die Japaner halfen sich selbst, indem sie die Filme einfach zeichneten. Das Originaldokument enthält an dieser Stelle eine Grafik! Das Originaldokument enthält an dieser Stelle eine Grafik! Der typische Anime erzählt eine geschlossene Geschichte in einer begrenzten Anzahl von Episoden. Endlose Serien sind (fast) nicht vorhanden, denn Qualität und nicht Quantität stehen im Vordergrund. Häufig sind sekundäre Pfeile untergebracht. Besonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung der Charaktere gelegt, was sich in den meisten der neuen Animes (Evangelion, Lain) zeigt. Im Gegensatz zur westlichen Cartoon-Industrie, die von Disney und Warner Bros. dominiert wird, gibt es in Japan viele Studios, die meist einem Mangaschöpfer untergeordnet sind und seine Mangas in seinem Cartoon- und Erzählstil für das Fernsehen verwenden. Musik Der Soundtrack ist in Animes sehr wichtig. Diese sind fast alle von guter Qualität und werden oft von den Sprechern der Animes selbst gesungen. Es sind alle Arten von Musik vertreten, sei es Klassik, Rock oder J-Pop. Am weitesten verbreitet ist natürlich J-Pop (J-Pop, von Natur aus auch als Pop bekannt, ist ein Musikgenre, das in den 90er Jahren in den musikalischen Mainstream Japans Einzug hielt), das in Japan sehr beliebt ist und auf eine sehr starke lokale Musikindustrie zurückgreifen kann. Soundtracks, die meist von Sängerinnen gesungen werden (Sängerinnen sind eher ungewöhnlich), werden auch noch Jahre nach Ende einer Serie produziert. Inhalt Animationen haben oft anspruchsvolle Inhalte. Während sich Animationsfilme im Westen entweder gar nicht mit einem Thema beschäftigen oder immer wieder ausgerollt werden, behandeln Animationen oft Themen wie das Ende der Welt, Weltkriege, ökologische Katastrophen oder das Verhältnis des Menschen zur Technik. Das bedeutet aber nicht, dass sich Animes ausschließlich mit solchen Themen beschäftigen: Slapstick-orientierte Animationen und Mangas sind auch in Japan sehr beliebt. Insbesondere Mangas scheuen sich nicht vor sensiblen Themen wie Vergewaltigung, Inzest (Inzest ist sexuelle Aktivität zwischen Familienmitgliedern oder engen Verwandten), Krankheit oder Tod. Animes sind in dieser Hinsicht etwas zurückhaltender, da aufgrund der hohen Produktionskosten meist gemeinsame Themen gewählt werden, die mehr oder weniger den Erfolg garantieren. Ein Thema, das in Japan immer wieder auftaucht, ist die Liebe. Gezeichnete Seifenopern, in denen es in 100 Episoden nur darum geht, ob der Junge sein Mädchen bekommt oder nicht, sind bei Shojoanimes (Animes for Girls) besonders beliebt. Neben der Liebe ist auch die Sexualität ein Thema, mit dem sich auch Kinder in Japan beschäftigen sollen, nämlich die Nacktheit. Der Grund für diese Toleranz liegt darin, dass Japan keineswegs ein prüdes Land ist: Die Trennung nach Geschlecht im öffentlichen Bad wurde in Japan erst nach dem Zweiten Weltkrieg (der Zweite Weltkrieg , auch bekannt als Zweiter Weltkrieg , war ein globaler Krieg, der von 1939 bis 1945 andauerte, obwohl damit verbundene Konflikte früher begannen) unter dem Druck der Amerikaner eingeführt. Noch heute besteht die Trennung manchmal nur aus einem sehr niedrigen (30 cm) Zaun, was nicht viel mehr als eine Unterteilung ist. Viele Thermalquellen werden heute noch zum gemeinsamen Baden genutzt. Auch öffentliche Toiletten sind nicht getrennt. Der Tod, der in der westlichen Kinderunterhaltung weitgehend tabu ist, ist in Animes weit verbreitet. Nicht nur, dass die Hauptfiguren ziemlich oft Waisenkinder sind, oft ist auch der Tod von Personen Teil der Geschichte. Im Gegensatz zu westlichen Comics kehren die Verstorbenen nicht zurück. Ein wichtiger Grund dafür ist die Tatsache, dass Helden in Japan sehr oft tragische Helden sind: Japans Geschichte ist übersät mit Samurai, die in eine hoffnungslose Schlacht zogen, den Tod fanden und unsterbliche Helden wurden. In Animes finden jedoch nicht nur die Bösen den Tod, sondern es kann auch vorkommen, dass eine sehr beliebte gute Figur stirbt. Dies ist auf den Schintoismus zurückzuführen (, auch Kami-no-michi genannt, ist eine japanische Volksreligion, die sich auf sorgfältig auszuführende rituelle Praktiken konzentriert, um eine Verbindung zwischen dem heutigen Japan und seiner alten Vergangenheit herzustellen), der von einer unmoralischen Welt ausgeht und nach deren Tod nicht viel zu erwarten ist. Das Originaldokument enthält an dieser Stelle eine Grafik! Das Originaldokument enthält an dieser Stelle eine Grafik! Shonen und Shojo Animes. Shonen bedeutet Junge, Shojo Mädchen. Während westliche Comics (Western Comics sind ein Comic-Genre, das normalerweise die amerikanische Grenze des Alten Westens darstellt und typischerweise im späten 19. Jahrhundert spielt) von Anfang an hauptsächlich auf ein gemischtes Publikum ausgerichtet waren, gab es vor den 80er Jahren eine strikte Trennung zwischen Animes und Mangas: Animes for boys waren stark handlungsorientierte Geschichten mit männlichen Helden, während Mädchen Geschichten über Beziehungen, Freundschaft oder Liebe erhielten, in denen sonst nicht viel passiert ist. Allerdings begannen sich beide Stile im Laufe der Zeit gegenseitig zu beeinflussen. Das erfolgreichste Beispiel ist Ranma ½. Bedeutung In der westlichen Gesellschaft werden Comics und Cartoons allgemein als reine Kindersache angesehen, während in Japan Mangas vor allem von allen Altersgruppen gelesen wird. Es gibt eine Branche mit Milliardenumsätzen. Ein Drittel aller Druckerzeugnisse in Japan sind Mangas. Der Merchandising-Markt ist sehr gut entwickelt: Es gibt kaum etwas, was nicht in einer Show erhältlich ist. Das Originaldokument enthält an dieser Stelle eine Grafik! Das Originaldokument enthält an dieser Stelle eine Grafik! Darüber hinaus werden große Umsätze mit Videos und DVDs erzielt, während westliche Serien in der Regel nur im Fernsehen übertragen werden. Dies zeigt sich am deutlichsten im OAV (Original Animation Video (, abgekürzt als Medien, sind Animationsfilme und Serien, die speziell für die Veröffentlichung in Heimvideoformaten ohne vorherige Vorführungen im Fernsehen oder im Theater hergestellt werden, obwohl der erste Teil einer OVA-Serie zu Werbezwecken ausgestrahlt werden kann)), die nur für den Videomarkt produziert werden, und natürlich in den Filmen, die andere japanische Produktionen in den Kinos regelmäßig übertreffen. Es ist auch erwähnenswert, dass der erfolgreichste Film in Japan ein Anime ist: Mononoke Hime (ist ein 1997 geschriebener und inszenierter japanischer epischer historischer Fantasy-Anime Film von Hayao Miyazaki, produziert von Studio Ghibli und vertrieben von Toho) von Hayao Miyazaki (ist ein japanischer Filmregisseur, Produzent, Drehbuchautor, Animator, Autor und Manga-Künstler) . Aber die Manga-Welle schwappt schon seit einiger Zeit in den Westen: Manga-inspirierte Comics sind sichere Top-Seller in den USA . Jedes Kind in Europa kennt Sailormoon (ist eine japanische shōjo Manga-Serie, geschrieben und illustriert von Naoko Takeuchi) oder Pokemon (ist eine Medien-Franchise, die von The Pokémon Company, einem japanischen Konsortium zwischen Nintendo, Game Freak und Creatures, verwaltet wird) . Einige der einflussreichsten Manga-Künstler sind: Katsuhiro Otomo (ist ein japanischer Manga-Künstler, Drehbuchautor und Filmregisseur) (Akira, Japans dritterfolgreichster Film), Masamune Shirow (ist der Pseudonym des japanischen Manga-Künstlers Masanori Ota) (wahrscheinlich eine Gruppe von Künstlern, Ghost in the Shell (ist ein japanisches Medien-Franchise, das ursprünglich als seine Manga-Serie gleichen Namens veröffentlicht wurde, geschrieben und illustriert von Masamune Shirow), Appleseed (ist ein 2004 japanischer computeranimierter Anime Science Fiction Actionfilm unter der Regie von Shinji Aramaki, der auf dem Appleseed Manga von Masamune Shirow basiert) ), Akira Toriyama (ist ein japanischer Manga und Spielkünstler) (einzigartige Kreativität, Dragonball (ist ein japanisches Medien-Franchise von Akira Toriyama) , das meistverkaufte Comicbuch der Welt), Studio Gainax (ist ein japanisches Animestudio, das für Produktionen wie Gunbuster, The Wings of Honneamise, Neon Genesis Evangelion, Magical Shopping Arcade Abenobashi, FLCL, Gurren Lagann und Panty & Stocking with Garterbelt bekannt ist, die von Kritikern gefeiert wurden und kommerziell erfolgreich waren) / Yoshiyuki Sadamoto (Neon Genesis Evangelion (…, gemeinhin als Evangelion oder Eva bezeichnet, ist eine japanische Anime-Fernsehserie, die von Gainax und Tatsunoko Production produziert und von Hideaki Anno geleitet wird), die von vielen als der beste Anime angesehen wird (ist japanische Handzeichnung oder Computeranimation), großartiges Chara-Design, Geschichte: 3rd Impact/Engel, Mind Games), Kenichi Sonoda (ist ein Manga-Künstler und Animationscharakter-Designer) (Waffen, Autos, USA , Gunsmith Cats (ist eine japanische Manga-Serie, geschrieben und illustriert von Kenichi Sonoda), Riding Bean (ist eine originale Anime-Videoanimation, die den Heldentaten des Kuriers für den Auftrag Bean Bandit und seiner Partnerin, gunwoman Rally Vincent, folgt) ) und Osamu Tezuka (war ein japanischer Manga-Künstler, Cartoonist, Animator, Filmproduzent, Arzt und Aktivist) (geprägt den Manga-Stil, oft als der Gott des Manga bezeichnet (sind Comics, die in Japan oder von Schöpfern in japanischer Sprache erstellt wurden und einem im späten 19. Jahrhundert in Japan entwickelten Stil entsprechen) Astro Boy (Astro Boy, in Japan unter seinem ursprünglichen Namen bekannt, ist eine japanische Manga-Serie, die von Osamu Tezuka von 1952 bis 1968 geschrieben und illustriert wurde) ), Gundam Franchise (eine der erfolgreichsten Animes, 6 verschiedene, unabhängige Serien, nur Mechs zusammen: Jap. Star Wars (Star Wars ist ein amerikanisches episches Weltraumopernfranchise, das sich auf eine von George Lucas geschaffene Filmreihe konzentriert)