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Sammelbegriff für alle nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen Kunstformen (Zweiter Weltkrieg, auch bekannt als Zweiter Weltkrieg, war ein globaler Krieg, der von 1939 bis 1945 andauerte, obwohl damit verbundene Konflikte früher begannen) und eine Abkehr von der abstrakten Malerei propagierte. Das Kunstpublikum bekam wieder reale Dinge zu sehen, in denen es nicht nur für einen Kritiker notwendig war, sie zu interpretieren, sondern die der Betrachter auch auf diese Weise verstehen konnte.
Inhalt:
1. pop art
2. neuer Realismus
3. Sozialistischer Realismus
4. Fotorealismus
5. Figurativer Realismus
6. Magischer Realismus
7. Fotorealismus Kritischer Realismus
8.Quellen
1. Pop Art
der Kunstbewegung, die sich auf den Dadaismus bezieht und in den späten 1950er und 1960er Jahren entstand. Pop Art erweckte das Objekt wieder zum Leben in der Realität der Alltagskultur (Comics, Schaufensterpuppen, Werbebilder und -texte).
Hauptmerkmale: 1. figurativ und realistisch
2. geboren in New York und London , Welt der Metropolen des 20. Kunst ist immer nur ein Motiv, wie z.B. ein Apfel im Stillleben
Hauptrepräsentant:
Lichtenstein, Roy (1923)
Nach seinem Studium arbeitete er als Designer und Dozent an verschiedenen Hochschulen. Anfang der 1960er Jahre entstanden die ersten Comic-Strip-Experimente: Er übertrug Comics und Werbeplakate in dra
stischer Vergrößerung Punkt für Punkt auf die Leinwand. Die Themen: Lichtenstein nahm die Welt des Massenkonsums auf. Er arbeitete
hauptsächlich in den Grundfarben rot, blau und
gelb und zeigte die alltägliche und banale Welt
von Konsum, Werbung , Comics und
von Klischees. Durch Verfremdung und neue Komposition wollte er deren Wirkung aufdecken
Mechanismen. Neben den Comics
und der Konsumwelt beschäftigte er sich mit
Variationen, die er in fremden
Modellen von Künstlern der klassischen Moderne fand (die Moderne ist eine philosophische Bewegung, die zusammen mit kulturellen Trends und Veränderungen aus weitreichenden und tiefgreifenden Transformationen in der westlichen Gesellschaft im späten 19. und frühen 20.
2. Neuer Realismus
Parallel zur Pop Art Malerei
“Nouveau Réalisme” ist die Gruppe, die sich 1960 um den Kunstkritiker Pierre Restany bildete, indem sie das Manifest von Nouveau Réalisme oder Neün Realismus unterzeichnete. Nouveau Réalisme = neue Ansätze zur Wahrnehmung des Realen. Alle Gründer haben ein gemeinsames Verständnis von Realismus, was eine Rückkehr zu einem konkreten Blick auf die reale Welt bedeutet. Ihre Kunst wird zu einer Art Metapher für die Macht der Konsumgesellschaft und treibt sich auf die Spitze. Die Kohärenz des Neun Realismus basiert auf dem Ereignis des Objekts und auf dem Wissen, dass dieses Objekt Pest enthält.
Hauptvertreter:Klein, Yves (1928)
Einer der wichtigsten Protagonisten der Nachkriegsavantgarde, der seine Zeitgenossen und nachfolgende Künstlergenerationen auf der ganzen Welt stark inspirierte und beeinflusste. Bekannt wurde er durch seine auf eine Farbe reduzierten monochromen Bilder. Monochromie war für Ihn ein Weg, die Empfänglichkeit des Betrachters für grundlegende Erfahrungen des Alltags, des Sehens, Denkens und Fühlens
zu wecken. Sie wird gewöhnlich durch eine Farbe , ein Ultramarinblau, genannt IKB (International Small Flower), gekennzeichnet. IKB ist ein voller, leuchtender Farbton poetischer Kraft, den Yves Klein durch eine spezielle Rezeptur erreicht hat. Mit einer spektakulären Ausstellung in Mailand 1957 eröffnete Yves Klein seine “Blaue Periode”. Er schuf Schwamm
Reliefs und Schwammskulpturen, die er in seinem blauen Ton hielt. Yves Klein beeinflusste die Konzeptkunst und war ein Vorläufer der Body-art.
3. Sozialistischer Realismus
Aufgabe des sozialistischen Realismus war es, das Weltbild des Marxismus -Leninismus (Marxismus -Leninismus ist eine politische Philosophie oder Weltanschauung, die auf Ideen des klassischen Marxismus und Leninismus basiert und versucht, sozialistische Staaten zu etablieren und weiterzuentwickeln) künstlerisch darzustellen. Es war die einzige erlaubte Kunst, die 1932 in der Sowjetunion (Im Folgenden sind die Ereignisse von 1932 in der Union der Sozialistischen Sowjetrepubliken aufgeführt) und später auch in den anderen kommunistischen Ländern als “Schöpfungsmethode” in Literatur, Musik und bildender Kunst erklärt wurde. Die “wahrheitsgetreue, konkret-historische Darstellung der Realität in ihrer revolutionären Entwicklung” war gefragt. In der Stalinzeit wurden literarische Formexperimente und gegenstandslose Kunst strikt abgelehnt und eine \”parteiische”, euphemistische Darstellung der sozialistischen Realität gefordert. Seit Mitte der 50er Jahre werden die Anforderungen gelockert und Abweichungen toleriert, aber öffentliche Auftritte und Ausstellungen unterliegen weiterhin der Zensur. Themen waren die Verherrlichung der Führer, die Leistungen der Partei und die Heroisierung der arbeitenden Massen.
Hauptrepräsentant:
Sitte, Willi (1921)
Künstlerisch sieht sich Willi Sitte in der Tradition von Picasso, Beckmann, Hofer und Guttuso. Seine Entwicklung führte ihn zur großen historisch-politischen Malerei, in der er bis in die 1960er Jahre mit Mitteln der gleichzeitigen Montage der offiziellen Kunstdoktrin widersprach und sich auf große erotische Akte im Stil des malerischen Expressionismus konzentrierte.Die Ausstellung in Meersburg (Meersburg ist eine Stadt Baden-Württembergs im Südwesten Deutschlands am Bodensee), die in Teilen zuvor in Coburg zu sehen war, stellt den Maler Willi Sitte (Willi Sitte war ein deutscher Maler, der lange Zeit Präsident des Ostdeutschen Künstlerverbandes war) mit Werken aus
50 Jahren vor. Es setzt die von Werner Tübke
und Wolfgang Mattheür vom Bodenseekreis begonnene Untersuchung der realistischen Kunsttradition
in Ostdeutschland (Ostdeutschland, ehemals Deutsche Demokratische Republik, war ein Ostblockstaat in der Zeit des Kalten Krieges) fort.
4. photorealism
Auch Hyperrealismus genannt (Hyperrealismus ist ein Genre der Malerei und Skulptur, das einer hochauflösenden Fotografie ähnelt), radikaler Realismus. Der Fotorealismus hat seine Wurzeln in der Pop Art (Pop Art ist eine Kunstbewegung, die Mitte der 50er Jahre in Großbritannien und Ende der 50er Jahre in den USA entstanden ist), erscheint aber auch in vielerlei Hinsicht als Wiederaufnahme der Tendenzen der Neun Sachlichkeit der 20er Jahre, charakteristisch ist der detaillierte Naturalismus, der bis hin zur Täuschung des Auges reicht. Fotografien dienen oft als Vorlage, das Bild wird dann zur Reproduktion der Fotografie . Die Maler interessierten sich für das technische Problem, mit dem sie die Schattierungen von Lichtpunkten und Reflexionen in die Malerei übersetzen konnten.
Hauptvertreter:
Goings, Ralph (geb. 1928)
Goings sah in der fotorealistischen Malerei die Möglichkeit, aktuelle und objektive visuelle Informationen zu verarbeiten. Sein Hauptinteresse galt der urbanen Vorstadtlandschaft. Als er etwas malte, wollte er dem Betrachter die im Bild enthaltenen visuellen Informationen vermitteln. Für ihn war das gemalte Bild wichtiger als die Realität. Seine Bilder sind Kopien der Realität, wo die perfekte Illusion (“Perfect Illusion” ist ein Lied der amerikanischen Sängerin Lady Gaga) und die damit verbundenen Probleme das Wichtigste waren. Die einzige bedeutsame Beziehung zwischen Realität und Illusion ist für ihn, dass die Realität Themen für die Malerei lieferte. Er sah Realismus als die Stärke einer kühlen und objektiven Darstellungsweise.
5 Figurativer Realismus
Im Figurativen Realismus dient das Foto als Hilfsmittel oder als Motivvorschlag. Es ist aber auch meist völlig überflüssig, da sich die Themen auf die unmittelbare Erscheinungswelt beziehen. Wir arbeiten nach Zeichnung und eigener Vorstellung. Die Fotografie dient als technische Informationsquelle für die Gestik, Anatomie , Kleidung etc. der zu malenden Personen.
Hauptvertreter:Colville, Alex (1920)
Colville malte in seinen Bildern nicht nach der Natur, sondern nach seinem eigenen Gedächtnis . In seinen Bildern erscheint alles so, als wäre es in der Mitte der Bewegung eingefroren. Weil er ohne Schatten oder Perspektive und immer mit der gleichen pointillistisch-scharfen Farblichttechnik malt, wird dieser Effekt erreicht.
6th Magic Realism
Ein 1923 von Gustav Hartlaub geprägter Begriff, der eine Stilbewegung der deutschen Malerei um und nach 1920 beschreibt, die eine Reaktion auf das “verzerrende” ist. Expressionismus kann man verstehen. Die Anhänger des magischen Realismus legten großen Wert auf eine strenge Anordnung der Bilder und eine Objektform, die in einer extrem klaren Kontur bis an die Grenze der Steifigkeit reproduziert wurde.
Hauptvertreter: Dix, Otto (1891)
Malte von 1912 unter dem Einfluss deutscher, flämischer und italienischer Meister des 15. Jahrhunderts und des frühen Expressionismus. Die Schrecken des Krieges und das Elend der Nachkriegszeit veranlassten Dix i, in einem verisimilistisch-expressiven Stil zu arbeiten, vorübergehend auch nach dem Kubismus (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) und dem Dadaismus . Mit zahlreichen Porträts und Figurenbildern schuf Dix unkonventionelle Synthesen zwischen Altmeisterrealismus und moderner Zeitkritik. Dix wandte sich christlichen mythologischen Themen und dramatisch gestalteten Landschaften zu.
7. Kritischer Realismus
Allgemeiner kunsttheoretischer Begriff für sozialkritische Aspekte in der realistischen Malerei, im engeren Sinne für eine in West-Berlin entstandene Künstlervereinigung (West-Berlin war eine Enklave, die den westlichen Teil der Stadt Berlin während des Kalten Krieges umfasste), die sozialkritische Themen mit realistischen Gestaltungsmitteln behandelte. Kritischer Realismus unterscheidet sich vom Fotorealismus (Fotorealismus ist eine Kunstgattung, die Malerei, Zeichnung und andere grafische Medien umfasst, in der ein Künstler eine Fotografie studiert und dann versucht, das Bild so realistisch wie möglich in einem anderen Medium wiederzugeben), der ausschließlich
und von anderen Avantgarde-Bewegungen beschreibt, sich aber am öffentlichen Kunstbetrieb orientiert. Das Engagement des kritischen Realismus befasst sich mit Themen wie Krieg, Unterdrückung von Frauen und Manipulation durch Politiker. Fotomontagen und aggressive Farben werden für die Darstellung verwendet.
Hauptrepräsentant:
Griebel, Otto (1895)
Studierte bei O. Dix und war Mitglied progressiver Künstlergruppen. Er arbeitete mit politischem Engagement. Er wurde vom nationalsozialistischen Regime als “entartet” verfolgt. Griebel war Mitbegründer des kritischen Realismus (Kritischer Realismus, ein philosophischer Ansatz in Verbindung mit Roy Bhaskar, verbindet eine allgemeine Philosophie der Wissenschaft mit einer Philosophie der Sozialwissenschaften, um eine Schnittstelle zwischen der natürlichen und der sozialen Welt zu beschreiben).
8. Wort Erklärung:
Pierre Restany (Pierre Restany, war ein international bekannter französischer Kunstkritiker und Kulturphilosoph) – französischer Kunstkritiker, geboren 1930; Restany ist einer der international einflussreichsten Kunstkritiker. Auf Anregung des Malers Yves Klein (Yves Klein war ein französischer Künstler, der als eine wichtige Figur der europäischen Nachkriegskunst gilt), 1960 interessierte er sich für Kunst jenseits des Informel und prägte den Begriff Nouveaux Réalistes (Nouveau réalisme bezieht sich auf eine 1960 von dem Kunstkritiker Pierre Restany und dem Maler Yves Klein während der ersten gemeinsamen Ausstellung in der Galerie Apollinaire in Mailand gegründete Kunstbewegung) für eine neue Künstlergeneration. 1965 prägte er den Begriff Mec-Kunst (der mechanischen Kunst) für Künstler, die Fotografien zur Grundlage ihrer Kunst machten, darunter Serge Béguier, Pol Bury (Pol Bury war ein belgischer Bildhauer, der seine künstlerische Karriere als Maler in den Gruppen Jeune Peintre Belge und COBRA begann), Gianni Bertini und andere. Im Gegensatz zu Warhol reproduzierten sie jedoch nicht einfach Porträtfotos, sondern intervenierten, indem sie diese veränderten und in die Fotografien transformierten.
Hans Platschek – deutscher Maler und Kunsttheoretiker, 1923 – 2000; lebte 1939-1952 in Südamerika. Erstens, wichtige Vertreter des Tachismus (__NOTOC__). Ausgehend von der informellen Malerei kam er in seiner Auseinandersetzung mit dem Figurativen zu einem kritischen Realismus, der den bürgerlichen Alltag karikiert. In den 1980er Jahren entstanden Serien von Stillleben .
Expressionismus – ein Stil der bildenden Kunst und Literatur, der sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts, um 1905/06, durch eine Abkehr von der objektiven Darstellung der Welt zugunsten einer subjektiven Steigerung des Ausdrucks bildnerischer und sprachlicher Mittel auszeichnet. Der Expressionismus kann als Reaktion auf den Naturalismus (Realismus in der Kunst ist der Versuch, Inhalte wahrheitsgemäß, ohne Künstlichkeit und ohne künstlerische Konventionen, unplausible, exotische und übernatürliche Elemente darzustellen) und den Impressionismus interpretiert werden.
Werner Tübke (Werner Tübke war ein deutscher Maler, bekannt für sein monumentales Bauernkriegspanorama in Bad Frankenhausen) – deutscher Maler, geboren 1929; 1972-1976 Professor in Leipzig (Leipzig ist die größte Stadt im Bundesland Sachsen, Deutschland ), danach freischaffender Künstler. Er war einer der bedeutendsten Maler der DDR . Aktualisierung der Historienmalerei (Historienmalerei ist ein Genre in der Malerei, das nicht durch den Kunststil, sondern durch seine Thematik bestimmt wird) für den Sozialistischen Realismus (Sozialistischer Realismus ist ein Stil realistischer Kunst, der in der Sowjetunion entwickelt wurde und in diesem Land wie auch in anderen sozialistischen Ländern zu einem dominanten Stil wurde); Betonung der Rolle des Individuums in sozialistischen Klassenkämpfen mit neun formalen Mitteln.
Wolfgang Mattheür – deutscher Maler und Grafiker, geboren 1927; 1965-1974 Professor an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig; Vertreter eines kritischen Realismus (Sozialer Realismus, eine internationale Kunstbewegung, umfasst die Arbeit von Malern, Grafikern, Fotografen und Filmemachern, die auf die Alltagsbedingungen der Arbeiterklasse und der Armen aufmerksam machen; Sozialrealisten kritisieren die sozialen Strukturen, die diese Bedingungen aufrechterhalten), in denen sich Merkmale der Neuen Sachlichkeit (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren als Reaktion gegen den Expressionismus entstand) und des Surrealismus zu allegorischer Bedeutung verbinden.
Detailnaturalismus
Subjekt, Subjekt, Subjekt einer künstlerischen Darstellung.
Kohärenz – Verbindung
Pointillismus – Pointillismus (Pointillismus ist eine Technik der Malerei, bei der kleine, deutliche Farbpunkte in Mustern zu einem Bild aufgetragen werden), Maltechnik, bei der Farbpunkte oder Striche reiner Farbe wie Mosaiksteine dicht nebeneinander auf die Leinwand aufgebracht werden. Aus größerer Entfernung betrachtet, erscheinen diese Punkte und Linien dem Betrachter durch optische Vermischung als farbige Flächen.
Gustav Hartlaub (Karel Johan Gustav Hartlaub war deutscher Arzt und Ornithologe) – deutscher Kunsthistoriker, 1884 1963; 1923-1933 Direktor der Mannheimer Kunsthalle; lehrte ab 1946 an der Universität Heidelberg (Universität Heidelberg ist eine öffentliche Forschungsuniversität in Heidelberg, Baden-Württemberg, Deutschland ): “The Graphics of Expressionism in Germany” 1947.
Avantgarde – Avantgarde, Künstler oder Künstlergruppen, die entscheidend eine neue Kunst- oder Stilrichtung entwickeln, meist in scharfem Gegensatz zu konventionellen Bewegungen. Der Begriff kommt vom französischen Wort für Avantgarde, d.h. aus dem militärischen Bereich und wird vor allem im Zusammenhang mit den sich rasant entwickelnden Tendenzen der modernen Kunst des späten 19. und 20. Jahrhunderts, insbesondere für Bewegungen wie den Expressionismus (der Expressionismus war eine modernistische Bewegung, zunächst in Poesie und Malerei, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland entstand) eingesetzt, Dada (Dada oder Dadaismus war eine Kunstbewegung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz im Cabaret Voltaire, in New York , und nach 1920 in Paris) und Surrealismus (Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 20er Jahren begann und vor allem für ihre visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt ist). Die Umsetzung avantgardistischer Trends wurde meist von ästhetischen und kunsttheoretischen Überlegungen und Diskussionen begleitet. Mit dem Aufkommen der Postmoderne (Postmoderne beschreibt eine breite Bewegung, die sich in der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts über Philosophie, Kunst, Architektur und Kritik entwickelte, die eine Abkehr von der Moderne markierte), die Avantgarde (Die Avantgarde sind Menschen oder Werke, die experimentell, radikal oder unorthodox sind, in Bezug auf Kunst, Kultur und Gesellschaft) Konzept stark verblasst
9th Quellen:
1. Otto Kammerlohr Epochen der Kunst (1989)
2. großes modernes Lexikon, Bertelsmann GMBH (1984)
3. Microsoft Encarta (2001)