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Ilse Aichinger
Der Beginn der Gegenwart im Bewusstsein von Gewalt, Leid und Tod. Ich benutze nicht mehr die besseren Worte. Wenn Sie den Anfang der österreichischen Gegenwartsliteratur suchen, werden Sie Ilse Aichinger treffen. Im September 1945 veröffentlichte sie den ersten Text, der von Konzentrationslagern sprach. 1948 beschrieb sie die Kriegszeit in Wien in dem Roman Die große Hoffnung. Und doch ist sie, vor allem mit ihren komprimierten Texten der letzten Jahrzehnte, zu einer so unaufdringlichen und bedeutenden Leitfigur der jüngeren und jüngsten Autorengeneration geworden.
Richard Reichensperger
Auschwitz ist das Zentrum der literarischen Landschaft in Österreich nach 1945. Als Ort, als Struktur und als Anforderung an die Sprache. Für Ilse Aichinger und Thomas Bernhard, für Elfirede Jelinek und Hans Lebert, Aus (Thomas Bernhard war ein österreichischer Schriftsteller, Dramatiker und Dichter) ist chwitz kein einmaliges Schicksal, sondern eine Abfolge von Denkstrukturen, die auf sehr aktuelle Weise wieder aufbrechen: Braune Flecken bei der Polizei, Unterwürfigkeit und Gewalt, Gleichgültigkeit, Intoleranz und Diskriminierung anderer, von Fremden. Die Literatur hingegen schafft einen aufschlussreichen Gegenpol: von der Aufdeckung paramilitärischer Emotionen in George Saikos Erzählung The Bathtub (1959) bi
s hin zu Elfriede Jelineks Analyse traditioneller Autorität
sstruktur (Elfriede Jelinek ist eine österreichische Dramatikerin und Romanautorin) ures der 50 Jahre im Ausgeschlossenen (1980) bis zur kurzen Aufdeckung der österreichischen Geschichtslüge in Ernst Jandls Idyllen (1922). Der Literar (Ernst Jandl war ein österreichischer Schriftsteller, Dichter und Übersetzer) y Landschaft, die nach Auschwitz aus einer Landschaft mit Urnenwesen in Österreich hervorgeht, muss daher nicht nur topographisch und ideologisch, sondern vor allem auch sprachlich gesehen werden: Gefordert wurde jede neue Sprache, der Bruch mit allen Waggerlen, der Gewalt, Leid und Tod aufnimmt und sich so an die historischen Daten von Ilse Aichinger 1951 erinnert: Wir müssen vom Ende und gegen Ende unterscheiden. Mit Ilse Aichinger beginnt die zeitgenössische österreichische Literatur. Am 1. September 1945 veröffentlichte die 24-Jährige, die den Krieg mit ihrer jüdischen Mutter in einem Raum direkt neben dem Hauptquartier der Wiener Gestapo verbracht hatte, einen kleinen Text über (Die Gestapo, Abkürzung für Geheime Staatspolizei, war die offizielle Geheimpolizei von Nazi-Deutschland und dem von Deutschland besetzten Europa) den Judenfriedhof, das vierte Tor, im Wiener Kurier. Es ist der erste Text in der österreichischen Literatur, der über das Konzentrationslager im Zusammenhang mit dem Spielen jüdischer Kinder auf dem Friedhof spricht: Warum gehst du nicht in den Stadtpark?
Wir können nicht in den Stadtpark gehen, wir können nicht einmal herumfahren! Und wenn du gehst? Konzentrationslager sagt ein kleiner Junge ernsthaft und ruhig und wirft seinen Ball in den strahlenden Himmel. Für Ilse Aichinger, 1921 als Tochter eines jüdischen Arztes und eines arischen Lehrers geboren, war Wien schon in jungen Jahren ein bergmännischer Ort. Und die Straßen und Plätze, die über 50 Jahre in Gedichten, Szenen und Prosastücken erscheinen, tragen in diesem Gedicht jene Narben mit sich, die die Hufschläge der apokalyptischen Reiter in der Sprache hinterlassen haben. Das beginnt mit der Freude der Großmutter an der Hohlweggasse im dritten Bezirk, gegen die Kleistgasse, die vielleicht so genannt wurde, weil nichts darin an Kleist erinnerte. Und: Ich erinnere mich an die Küche meiner Großmutter. Sie war schmal und hell und lief auf die Bahnlinie zu. Aber schon 1939 wurde die Wohnung arisiert, und am 6. Mai 1942 wurden die Großmutter der Mutter und jüngere Geschwister von der oben genannten Eisenbahn nach Minsk deportiert. Keiner von ihnen überlebte. Aber Ilse Aichinger wird sie immer wieder besuchen – Großmutter, wo deine Lippen weg sind, / um das Gras zu schmecken sie wird den Verachteten und Verlorenen nachjagen, sie wird von den Erfolglosen, den Verbogenen, den unfreiwilligen Kampfteilnehmern sprechen. Und es wird Sprachlandschaften im Spannungsfeld zwischen Gefahr und Sicherheit, Heimat und Obdachlosigkeit, Kindheit und Tod schaffen. Im Roman über die Kriegszeit in Wien, die Große Hoffnung (1948), reicht dies von Ellens verzweifelten Forderungen nach einem Ausreisevisum bis hin zum einsamen Spiel der Kinder am Kai. Hier, in der Einöde eines verlassenen Landes zwischen Kai und jüdischem Friedhof, werden die Angst, Erniedrigung und Einsamkeit der Opfer in einer völlig neuen Sprache zum Thema, während den Tätern in ihren nackten Stiefeln nur erzählt wird: Peitsche uns, töte uns, zertrample uns nieder! Du kannst uns nur dort einholen, wo du lieben oder geliebt werden willst! Aber auch Hass, Selbstgerechtigkeit und politische Gutmütigkeit werden abgelehnt, wobei sich auch Ilse Aichinger radikal von vielen postgeborenen Nachbarn in der Literaturlandschaft Österreichs unterscheidet. Doch Ilse Aichinger hat immer wieder utopische Gegenbilder zur Gewalt sowie Landschaften der Verzweiflung und des Niedergangs geschaffen – zwischen Auckland und den Irrenhäusern in Privas. Am 1. September 1939 wurde W. H., der in die Vereinigten Staaten emigrierte (Privas ist eine Gemeinde Frankreichs, Hauptstadt des Departements Ardèche), verhaftet.
Auden in einer New Yorker Bar und schreibt am 1. September 1939 das Aequivalent dazu, in dem sie den Kriegsbeginn mit utopischen Gegenbildern des Friedens kontrastiert: Das Mädchen, das im Stadtpark sitzt, liest mit weißen Socken und weißen Handschuhen und Lederstrümpfen; und ein Schiffskoffer, der genau an diesem Tag geliefert wurde Er hatte einen gewölbten Deckel, zwei Schlösser und vier dunkle Leisten, die die Hoffnung auf Emigration, Flucht und Befreiung symbolisieren. Die Bilder, die Ilse Aichingers Sprache schon früh berühmt gemacht haben, haben jedoch nichts Poetisches, nichts Erfundenes oder Gesuchtes, sondern sind Röntgenbilder, die aus realistischer Beobachtung stammen: So wird der genau beschriebene Schiffskoffer zum Symbol, die rote Kugel schwebt auf dem jüdischen Friedhof in der Luft und fällt mit dem Wort Konzentrationslager zurück – es sind konkrete Bilder, die eine Situation bündeln. Ilse Aichinger reagiert daher wild und kompromisslos auf den Kult des Künstlers zwischen Hofmannsthal und Botho Strauss, dem die schönen Worte ausgesetzt sind (Botho Strauß ist ein deutscher Dramatiker, Romancier und Essayist), wie das Leben lügt: Ich benutze nicht mehr die besseren Worte. Denn wie bei Paul Celan in seiner Büchner-Rede , so auch bei Ilse Aiching (Paul Celan war ein in Rumänien geborener deutschsprachiger Dichter und Übersetzer) ist Kunst nach Auschwitz kein selbstverständlicher Wert, und nur der tur (Auschwitz war ein Netzwerk von deutschen NS-Konzentrationslagern und Vernichtungslagern, die vom Dritten Reich in polnischen Gebieten, die während des Zweiten Weltkriegs von Nazi-Deutschland annektiert wurden und betrieben wurden) n zum zweiten besseren in Sprache und Leben kann noch Literatur rechtfertigen. Aber Ilse Aichinger wollte sich als Dichterin sowieso nie verstehen. Eher als durch und durch anarchisch. Sie beantwortet die erste Frage des FAZ-Fragebogens 1994: Und auf die letzte Frage: Vivere non necesse est. Wien, Ilse Aichinger verdient es nicht, ihre ernstesten, aber auch ihre freistehendsten Texte mit Straßen und Plätzen im Stadtbild zu verbinden. Als sie, die während des Krieges alles geistig und materiell verloren hatte, nach Kriegsende mit der Wiener Wohnungsbaugesellschaft sprach, antwortete der Magistrat t (Wien ist die Hauptstadt und größte Stadt Österreichs und eines der neun Länder Österreichs): ” Schlaf S in der Hängematte! Ilse Aichinger (Ilse Aichinger war eine österreichische Schriftstellerin, die für ihre Berichte über ihre Verfolgung durch die Nazis wegen ihrer jüdischen Abstammung bekannt war): Dass Kleis mit Fasanen, mit Moos und mit dem Zug verbunden war, der es geträumt hätte, wenn nicht er selbst und die Kinder dieser Region, die in der Moosgasse, in der Fasangasse, in Rechte und Linken Bahngasse lebten.