Interpretation und Analyse der vierten und fünften Strophe des Gedichtes Nebelland von Ingeborg Bachmann

Interpretation und Analyse der vierten und fünften Strophe des Gedichts Nebelland von Ingeborg Bachmann (Ingeborg Bachmann war eine österreichische Dichterin und Autorin).

Im vierten und fünften Vers ist eine deutliche Veränderung zu erkennen. Dies wird schon in der ersten Zeile des vierten Verses deutlich, da der Einleitungssatz”Im Winter ist mein Geliebter” nicht mehr wie in den vorangegangenen drei Versen geschrieben ist.
In der ersten Zeile steht Und wieder vom Jagdruf des Vogels getroffen, wird die Linie sehr bildlich beschrieben und man assoziiert den Vogel mit einem großen, prächtigen Vogel, z.B. einem Falken. Der Jagdruf könnte die wiederkehrende Kraft des lyrischen Ichs bedeuten. Es hat viele Enttäuschungen von seinem Geliebten erlitten, wurde immer wieder getäuscht. Doch nun spürt das lyrische Ego den Drang, sich von den Enttäuschungen loszureißen und endlich seinen Liebhaber zu erobern. Nach dem Lesen dieses Verses erkennt der Leser jedoch, dass es mehr eine Last ist, denn jedes Mal, wenn das lyrische Selbst wieder Hoffnung gewinnt, wird er immer wieder von seiner Geliebten verletzt. Zuerst fühlt sich das lyrische Selbst sehr stark an, weil es neuen Mut gewonnen hat. Dies wird durch die zweite und dritte Linie deutlich, die seine Flügel über mir versteift, durch die Tatsache, dass sich das lyrische Ego nun stark und beschützt fühlt, als ob der Liebhaber ihn nicht mehr zurückwei

sen könnte. Aber die Hoffnung ist am Ende der dritten und vierten Zeile zerbrochen, ich falle auf ein offenes Feld. Schon bei der Verkürzung merkt man, wie schnell und unerwartet der erneute Fall des lyrischen Ichs eintrat. Als Ort für den Fall wird ein offenes Feld betitelt, das die Einsamkeit des lyrischen Ichs deutlich macht.
Er ist immer allein und seine einzige Hoffnung ist es, seine Geliebte endlich zu erobern. Für kurze Zeit gewann sie wieder Hoffnung und stürzte wieder in die Einsamkeit. Das deutet darauf hin, dass seine Geliebte ihn wieder zurückgewiesen hat.
In Zeile 4, 5 steht bei dem Satz Sie fesselt die Hühner und wirft mir ein weißes Schlüsselbein zu deutlich zu, dass es nicht nur das lyrische ist, was ich so mache.
Hühner sind Menschen, die unter ihren Lieben genauso gelitten haben wie das lyrische Selbst. Menschen, die nach Zärtlichkeit und Liebe suchten und von ihren Lieben abgelehnt und missachtet wurden. Das Schlüsselbein ist ein Symbol, es soll zeigen, dass der Liebhaber es ganz offen Zeit hat, wenn sie zum Beispiel mit anderen Männern flirtet. Sie zeigt das lyrische Selbst ganz offen und provokant, aber er schafft es nicht, sich von ihr loszureißen. Das zeigt der Satz, den ich um den Hals nehme. Das lyrische Selbst ist sich bewusst, was seine Geliebte ihm antut.
Und so trägt er das, was er sieht und tut, um den Hals, so nah am Herzen, was wiederum zeigt, wie nah am lyrischen Selbst die verletzenden Handlungen seiner Geliebten gehen. Mit dem Satz und dem Weggehen durch den bitteren Flaum spürt man wirklich die Enttäuschung und Verzweiflung des lyrischen Ichs. Demgegenüber steht jedoch die Daune. Normalerweise ist dies das erste Gefieder junger Vögel. Das heißt, es ist nicht immer schlecht mit dem Liebhaber. Es gab schöne Momente, aber jetzt ist ein anderes Mal (Now Is Another Time ist ein Album des Saxophonisten David Murray’s Latin Big Band auf dem Justin Time Label) wenn das lyrische Ego einfach nicht loslassen kann. Er weiß, dass er ein bitteres Schicksal gezeichnet hat (A Bitter Fate, auch übersetzt als A Bitter Lot, ist ein realistisches Stück von Aleksey Pisemsky von 1859) und doch kann das lyrische Selbst den Liebhaber nicht einfach vergessen, denn sie hat ihm auch gute Zeiten beschert.

In der fünften Strophe spürt man zum ersten Mal die Bitterkeit und Verzweiflung des lyrischen Ichs (Treulos ist mein Liebhaber). Das lyrische Ich merke endlich, dass es für ihn, egal wie schwierig es ist, seine Geliebte loszulassen, keinen anderen Ausweg gibt, als sie zu vergessen. In den nächsten Zeilen versucht das lyrische Selbst, seine Entscheidung mit negativen Aussagen über sie zu untergraben. Es wird beschrieben, wie der Geliebte auf hohen Schuhen in die Stadt schwebt, dieser Satz zeigt, dass der Geliebte sehr anmutig und feminin ist. Weil sie nicht nur in die Stadt geht, sie schwebt. Diese Aussage weckt im Auge des Lesers ein sehr zartes Bild der Geliebten. Nun erwähnt das lyrische Selbst eine weitere negative Eigenschaft seiner Geliebten, sie trinkt (sie küsst die Gläser tief auf den Mund in den Bars mit einem Strohhalm). Wieder wird ein sehr feminines Bild der Geliebten gezeigt, das dann durch die Aussage getrübt wird, dass sie Alkohol trinkt. So gibt sie sich dem Rausch hin, vielleicht sogar, um der Verzweiflung ihres eigenen Lebens zu entkommen und ihre Schuldgefühle auszumerzen. Die letzten beiden Zeilen der fünften Strophe zeigen, dass der Geliebte mit jedem spricht, hat etwas für alle Worte außer dem lyrischen Selbst. Die Aussage”Aber ich verstehe diese Sprache nicht. dass der Liebhaber mit vielen Menschen spricht, aber nie wirklich. Jedes Gespräch basiert nur auf einer oberflächlichen Basis. Die Geliebte hat wahrscheinlich ihre Sensibilität verloren und kann ihr Gegenüber nicht mehr verstehen. Ihr ganzer Weg zeigt, dass sie nur damit beschäftigt ist, mit so vielen Menschen wie möglich zu reden und von ihnen umgeben zu sein, ohne sie wirklich zu kennen. Das lyrische Selbst fühlt sich daher wie ein Nebelland an. Es fühlt sich einsam und verlassen an.
Das lyrische Selbst wird von dieser Welt irritiert, er fühlt wahre Gefühle, Liebe und Zuneigung für jemanden, aber sie werden nicht erwidert. Im Gegenteil, er wird nur noch mehr verspottet und in Verlegenheit gebracht.
Die letzten beiden Zeilen des Gedichts sind eine Art Zusammenfassung des lyrischen Ichs. Da steht:”Ich habe Nebelland gesehen.”
Ich aß das neblige Herz , was zeigt, dass sich das lyrische Selbst der heutigen Gesellschaft sehr bewusst ist, denn er musste die Art und Weise des Handelns am eigenen Körper erfahren. Fogland ist ein Ort der Verwirrung und Echtheit, und für einen aufrichtigen Menschen, wie das lyrische Ich, ein Ort tiefster Einsamkeit und Verzweiflung. Bis vor kurzem hatte er gehofft, dass sich seine Geliebte nicht ändern würde, hatte an das Gute im Menschen geglaubt und war immer wieder enttäuscht von seiner aufrichtigen Liebe. Das öffnete ihm die Augen, denn das lyrische Ich erkenne nun das wahre Gesicht der Gesellschaft, hier als Nebelland dargestellt. Die meisten Menschen sind nicht mehr in der Lage, echte Gefühle zu fühlen, weil ihr Blick durch rationales Denken und Oberflächlichkeit verdeckt wurde. Für das lyrische Ego-Material sind die Dinge nicht wichtig, aber wie für die meisten Menschen im Nebelland erkennt es, dass sein Wunsch nach Liebe und Geborgenheit wahrscheinlich nicht in Erfüllung gehen wird und das macht es zutiefst traurig. Die meisten Menschen, genau wie seine Herrin, springen mit den Gefühlen der Mitmenschen nur zu ihrem eigenen Vorteil, so wie es ihnen gefällt und passt. Auf diese Weise entwickeln sie eine Dumpfheit und Ignoranz gegenüber den Bedürfnissen ihrer Mitmenschen. Das
lyrische Ego hat dies erkannt und endlich verstanden, dass er sich von seinem Geliebten trennen muss, weil es nicht so unwissend und emotional entfremdet enden wollte.