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Salvador, Domenech, Philippe Hyacinthe Dali wurde am 11. Mai 1904 in der Calle Montruiol in Figueras, Provinz Gerona, (Girona ist eine Provinz Spaniens, im nordöstlichen Teil der Autonomen Gemeinschaft Kataloniens) geboren in Nordspanien, Sohn eines Notars, wurde der Name Salvador ursprünglich seinem Bruder gegeben, der drei Jahre vor Dalis Geburt starb. Durch die bürgerliche Gesellschaft und die Erziehung seines Vaters, den Salvador Dali sehr schätzte, hatte Salvador ein Verlangen nach Sicherheit und ein Gefühl der Ordnung, das das spätere Leben Salvadors inmitten der schlimmsten Exzesse bestimmen sollte.
Dalis zeichnerisches Talent zeigte sich schon früh, im Alter von 14 Jahren erregten seine Bilder die erste Aufmerksamkeit der Kritiker bei einer Ausstellung im Stadttheater von Figueras, ebenso wie sein exzentrisches Wesen; mit 6 Jahren wollte er Koch werden, wobei er insbesondere auf die weibliche Form bestand; mit 7, Napoleon 1; bis 1919 experimentierte Dali mit verschiedenen Kunststilen, und er war entschlossen, die Kunstschule in Madrid zu besuchen.
Dali hatte Schwierigkeiten, mit dem Tod seiner geliebten und verehrten Mutter einige Jahre später (1921) fertig zu werden, seine Sehnsucht nach Ruhm, Respekt und Erfahrung wächst stetig, und mit diesem Ehrgeiz versucht er, sich mit dem Schick
salsschlag zu arrangieren und seine Trauer zu überwinden. Aufgrund
seiner engen Freundschaft mit dem homosexuellen Dichter Lorca halten viele Menschen Dali für schwul, andere behaupten, dass er den männlichen Körperbau bevorzugt, aber nur Frauen liebt, die Dali trotzdem “ER” nennt.
Im Jahr 1921, nachdem Salvador eine erfolgreiche Ausstellung seiner Gemälde in Figuras hatte, beschloss Salvadors Vater, ihn an die Akademie für Malerei, Bildhauerei und Grafik in Madrid zu schicken, was
Salvadors Liebe zu seinem Vater nur noch verstärkte.
Dali wurde zweimal 1922 wegen einer Rebellion (1 Jahr lang) aus der Akademie geworfen und 1936 war es die endgültige Vertreibung.
Salvador wurde von den Werken des spanischen Malers und, zusammen mit Picasso, dem Mitbegründer des Kubismus, beeinflusst (der Kubismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die die europäische Malerei und Skulptur revolutionierte und verwandte Bewegungen in Musik, Literatur und Architektur inspirierte) Juan Gris. (José Victoriano González-Pérez, besser bekannt als Juan Gris, war ein in Madrid geborener spanischer Maler und Bildhauer, der die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich lebte und arbeitete). Eine bedeutende Begegnung in seinem Leben war mit Picasso (Pablo Ruiz y Picasso, auch bekannt als Pablo Picasso, war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker, Bühnenbildner, Dichter und Dramatiker, der den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte) in Paris (1926). “Als ich in Picasso ankam, war ich so tief bewegt und respektvoll, als hätte ich eine Audienz beim Papst”, schließt sich Dali einer wichtigen Gruppe von Surrealisten an. 1929 zog Dali nach Paris und drehte den Film “Der andalusische Hund” (Un Chien Andalou ist ein surrealistischer Stummfilm des spanischen Regisseurs Luis Buñuel und Künstlers Salvador Dalí von 1929) (“Ein surrealistisches Meisterwerk”).
Seine Bekanntschaft mit Gala war wohl das wichtigste Ereignis in Dalis Leben und entscheidend für seine weitere Karriere.10 Jahre älter als Dali, als er sie traf, war sie mit Paul Eluard verheiratet. (Paul Éluard, geborener Eugène Émile Paul Grindel, war ein französischer Dichter und einer der Gründer der surrealistischen Bewegung) Gala beschloss, bei Salvador Dali zu bleiben. 1932 wurde Gala offiziell geschieden. 1934 heiratete Dali Gala vor dem Standesamt, sein Vater brach nach der Heirat den Kontakt zu seinem Sohn ab. 1933 folgte die erste Ausstellung, die erste Einzelausstellung, und im folgenden Jahr fand Dalis erste Einzelausstellung in der Zwemmer Gallery in London statt, die jedoch von Kritikern gegen Hitlers Bewunderung und monarchistische Tendenzen überschattet wurde, die eindeutig aus der Ausstellung hervorgingen, und Dali wurde von den Gruppentreffen der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen, und dieses Jahr reiste Dali zum ersten Mal nach Amerika. Neben einer Reihe großer Gemälde war Dali damit beschäftigt, die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zu ziehen, indem er die Rolle des surrealistischen Clowns spielte, viel Geld verdiente und Andre Breton (André Breton war ein französischer Schriftsteller, Dichter und Antifaschist) ihn verächtlich Avida Dollars nannte. Salvador Dali wurde auch von Freuds Psychoanalyse inspiriert (Psychoanalyse ist eine Reihe von Theorien und therapeutischen Techniken im Zusammenhang mit der Erforschung des Unterbewusstseins, die zusammen eine Behandlungsmethode für psychische Störungen bilden) die er erstmals und erst 1938 kennenlernte. Dali malt hauptsächlich Bilder, in denen er irrationale, traumhafte Situationen in unerwarteter, überraschender Form und Anordnung erscheinen lässt.1941-1942 Dali schafft eine große Retrospektive, die in 8 Städten gezeigt wird.1941 erhält er allgemeine Anerkennung in den USA .1941
Dali malt das “weiche Selbstbildnis aus Speck” eines der letzten surrealistischen Gemälde.1959 Dali & Gala kehren aus dem Exil in den USA nach Spanien zurück.1958 kommentiert Dali seinen Stilwechsel mit den Worten:”Für immer ein Surrealist zu bleiben ist wie nur Augen und Nasen zu malen”. verheiratet Gala und Dali kirchlich.1952-1983 Dali hatte Ausstellungen auf der ganzen Welt.1964 erhält Dali einen der höchsten Orden in Spanien , das Großkreuz der Königin Isabella von Spanien , und 1980 protestierten die Surrealisten heftig gegen Dalis Teilnahme an der surrealistischen Ausstellung in New York , und seit 1983 lebt Dali allein und in Abgeschiedenheit in seinem Schloss Publo.
Diese erzwungene Untätigkeit und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 führten dazu, dass Dali in eine tiefe Depression stürzte.1984 brach in der Burg aus, als Dali im Bett lag. Gegen Ende seines Lebens lebte Dali im Turm seines eigenen Museums, wo er am 23.1.1989 an Herzversagen starb. Salvador Dali (Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, beruflich bekannt als Salvador Dalí, war ein bedeutender spanischer surrealistischer Maler, geboren in Figueres, Katalonien, Spanien ) ist der einzige bekannte Künstler, für den es zu seinen Lebzeiten bereits zwei Museen gab, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren.
Surrealismus Surrealismus (französisch sur = over, realisme = realism) Surrealismus ist der Name einer nach dem Ersten Weltkrieg in Paris entstandenen Literatur- und Kunstbewegung. (Erster Weltkrieg , auch bekannt als Erster Weltkrieg , Erster Weltkrieg oder Krieg gegen alle Kriege, war ein weltweiter Krieg, der vom 28. Juli 1914 bis zum 11. November 1918 in Europa begann. Das Diktat des Denkens. Frei von jeder Kontrolle durch die Vernunft. Unabhängig von jeglichen ästhetischen oder moralischen Vorurteilen.” Der Surrealismus entstand aus dem Dadaismus (Dada oder Dadaismus war eine Kunstbewegung der europäischen Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert, mit frühen Zentren in Zürich, Schweiz im Cabaret Voltaire, in New York , und nach 1920 in Paris) – er repräsentierte den gleichen antibürgerlichen Schub – eine Bewegung, der alle Künstler, die sich nicht mehr anschließen wollten – die Darstellung der äußeren Realität, der tatsächlichen Ereignisse.Das
Unbewusste, das Impulsive aus dem Unterbewusstsein, das Irrationale war das, was die Künstler ausdrücken wollten, und in surrealistischen Kunstwerken wurde der Versuch unternommen, irrationales Denken während der Arbeit vollständig zu eliminieren, Träume in Zeichnungen darzustellen, die Geschwindigkeit zu erhöhen, mit der man seinen Traum zu Papier brachte, die Nähe zu Träumen zu erhöhen. Die Bildstrukturen vieler bekannter Surrealisten sind sehr ähnlich, zum Beispiel weite Horizonte, von denen einige bis ins Unendliche gehen, und scharf konturierte Alltagsgegenstände sind allgegenwärtig. Die Bilder der Surrealisten wirken oft traumhaft und abstrakt auf den Betrachter. Hauptvertreter des Surrealismus: 100 100 cm, Öl auf Leinwand Inventar Das Bild zeigt einen ziemlich starken Mann mittleren Alters, der in entspannter Haltung auf einem Stuhl sitzt, der Mann ist in einem Raum, es scheint dem Betrachter, der Kopf ist kranzhaltig und in seiner linken Hand hält er eine Tabakpfeife, der Mann auf dem Bild ist der Vater des Künstlers, dies ist im Titel des Bildes zu sehen, der sehr skeptisch und auch nachdenklich und auch ein wenig traurig, Gesichtsausdruck. Analyse Farbe Dies ist ein Ölgemälde mit opakem Farbauftrag. Das Bild wird vom Hell-Dunkel-Kontrast dominiert. Hemd Jacke; Jacke Hintergrund; Gesichtsbehandlung Hintergrund; Hände Beinbekleidung. Es gibt auch einen Farb-zu-Sicht-Kontrast im Bild: blau-grün-rot(gelb, orange) -violett Es gibt auch einen kalt-warmen Kontrast: blau der Jacke + braun der Hose oder Farbe des Gesichts und der Hände. Komplementärkontrast ist ebenfalls verfügbar, nämlich: Blaues Orange/Jackenfell; Rotes Grün/HintergrundgesichtMalereikonzept Ein impressionistischer Malstil wird vor allem im Gesicht und beim Falten der Jacke durch Aufhellen + Verdunkeln Raum + Perspektive der Raum wird durch die Farbperspektive dargestellt, da die Person in helleren Farben als der Hintergrund gehalten wirdDie Zentralperspektive trägt ebenfalls dazu bei, denn sie ist ein Fluchtpunkt (In der grafischen Perspektive ist ein Fluchtpunkt ein Punkt in der Bildebene, an dem sich die Projektionen eines Satzes paralleler Linien im Raum schneiden) in der Tabakpfeife und der Raum wird auch durch überlappende und kontrastierende Größen gebildet. 3/4-Profil. Flächen Im Bild werden sowohl große als auch kleine Flächen verwendet, wobei die großen dunkler sind als die kleineren, und das Verhältnis von Zahl zu Basis zeigt, dass die Person die größte Fläche einnimmt. Kompositionsskizze Der Schnittpunkt der Diagonalen ist die hellste Fläche: Jacke links- Jacke rechts- Augen/weißes Hemd linker Ärmel rechter Ärmel/braune Hose über bauchbrauner Hose auf beinbrauner Armlehne. Auf dem Bild sieht man, dass Hände und Gesicht in einem Dreieck liegen, ebenso wie der Oberkörper und der Kopf, obwohl es einen Fluchtpunkt gibt (Vanishing Point ist ein amerikanischer Action-Roadfilm von 1971 unter der Regie von Richard C. Sarafian und mit Barry Newman, Cleavon Little und Dean Jagger) gibt es Parallelen im Bild.
Interpretation Das Porträt wurde 1925 im Stil des Neorealismus gemalt, damals war Dali 21 Jahre alt, also nicht im Stil des Surrealismus. (Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die in den frühen 1920er Jahren begann und vor allem für ihre visuellen Kunstwerke und Schriften bekannt ist) Um diesen Respekt im Bild widerzuspiegeln, ist Dali mit Hilfe der von Andre Drain inspirierten Haltung, der Figur, der Beleuchtung und der neorealistischen Technik sehr gut gelungen. Der Gesichtsausdruck spiegelt auch die Zielstrebigkeit wider, denn der Vater wollte den Salvador an der Kunstakademie aufgreifen und ihn auf diesem Weg bei jedem Schritt begleiten…. Als Dali von der Akademie verwiesen wurde, war sein Vater zutiefst besorgt, nun wurden alle seine Hoffnungen zunichte gemacht, seinen Sohn in einer offiziellen Karriere zu sehen…. Der Ausdruck auf seinem Gesicht zeigt deutlich die Bitterkeit, die sein Gesicht von diesem Tag an immer dominierte…. Im Auge ist auch die Skepsis, ob sein Sohn es jemals zu einem berühmten Künstler schaffen wird. Der Vater ist sehr enttäuscht von der Rüge, aber er liebt seinen Sohn und hat immer ein offenes Ohr für ihn, seine Lippen liegen nur so übereinander, als ob er etwas sagen wollte. Vor allem die Muskeln auf der Stirn und die sehr detailliert dargestellten Haare des Kopfes und der Augenbrauen zeugen von der Bewunderung des Sohnes,”die er für die Person des Vaters empfindet. Von da an ist die Jacke fast faltenfrei und es entsteht der Eindruck, dass die Hände aus Wachs oder ähnlichem bestehen. Die linke Hand scheint die Pfeife ohne jegliche Muskelaktivität zu halten. Die Pfeife ist ein Souvenir für Dali, da sein Vater immer geraucht hat und Dali das nur getan hat, weil er wie Serlock Holmes aussehen wollte, sagte er einmal einem guten Freund. Die Position der rechten Hand stieß bei der Familie auf Widerstand. Sie hatten die Position ungebührlich gefunden, aber Dali fand es völlig normal, dass sein Produzent seine Hand dorthin legte, wo es ihm gefiel, auch wenn die väterlichen Genitalien an diesem Punkt sind. Die kunstvolle Armlene könnte sogar auf den niedrigen Luxus der Familie hinweisen. Dies könnte dadurch erklärt werden, dass trotz ihrer großen Bewunderung für ihren Vater ein Bruch vorliegt und die fehlende mütterliche Wärme auch der Grund für ihre Farbwahl sein könnte, die sie 1921 starb und dem Erfolg ihres Sohnes nicht folgen konnte. Das Porträt seines Vaters, verschiedene Stilleben (Ein Stilleben ist ein Kunstwerk, das hauptsächlich Themen darstellt, typischerweise alltägliche Objekte, die entweder natürlich oder von Menschenhand geschaffen sein können) Landschaften, Skizzen und Zeichnungen bildeten den Beginn einer großen und vor allem vielfältigen Karriere als Künstler.