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Interpretation:
Andreas Gryphius Einsamkeit
Das Sonett Einsamkeit von Andreas Gryphius handelt von der Vergänglichkeit allen Lebens auf Erden und dem Weg der einzigen Erlösung durch Gott.
Der Titel Einsamkeit ist ein Begriff mit negativen Konnotationen, der auch mit Hilflosigkeit und Traurigkeit in Verbindung gebracht werden könnte. Es ist ein typisches Gedicht der Gedankenpoesie mit Reflexion über die Beziehung des Menschen zum Leben. und zu Gott.
Die klare Aufteilung in zwei Quartette und zwei Trios spiegelt die Haltung des Barock wider. Im Gegensatz zu den Turbulenzen und Krisen der damaligen Zeit war es die Zeit des Dreißigjährigen Krieges (Der Dreißigjährige Krieg war eine Reihe von Kriegen in Mitteleuropa zwischen 1618 und 1648). versuchten die Dichter, klare, einheitliche Strukturen in der Literatur durchzusetzen. Die Menschen sehnten sich nach Frieden und Ordnung. Der strenge Alexandrin, ein sechsteiliger Bambus mit fester Zäsur nach dem dritten Aufzug, ist oft auch Teil des barocken Sonetts. Die geplante Gestaltung der Gedichte findet sich auch im eindeutigen Reimschema wieder. Umarmende Reime wurden in den Quartetten (abba) und Paarreime in den Trios verwendet, wobei die letzten Zeilen der Trios zusammengehören (ccdd). eed).
Im ersten Quartett beschreibt das lyrische Subjekt die Natur vor ihm und 
seine eigene Einsamkeit. In dieser Einsamkeit / mehr die tro
stlosen Wüsten / (Zeile 1) erklärt die Einsamkeit des lyrischen Subjekts. Mehr als karge Wüsten stellen eine Verdoppelung des Ausdrucks dar. Es unterstützt die Aussage, dass es in weiten Teilen der Welt keine menschliche Seele in der Umwelt gibt. Die folgenden drei Zeilen drücken die Naturbeobachtungen des lyrischen Subjekts aus. Ausgestreckt auf einem Wildkraut/ auf dem moosbewachsenen Meer: (Z.2) veranschaulicht einen unberührten Ort, der zum Nachdenken anregt. Wenn ich mir das Thal und das Rock Höh (Z.3) ansehe, kann ich feststellen, dass sich der Lautsprecher auf einem höheren Niveau befindet. Es scheint in der Lage zu sein, ein größeres Gebiet mit Bergen und Tälern zu übersehen. Der Blickwinkel des lyrischen Subjekts außerhalb der dargestellten Welt bestätigt die Zuordnung zur Gedankenpoesie. Der Ort, an dem sich der Lautsprecher befindet, ist zur Reflexion geeignet, da er ungestört ist. Die einzigen Kreaturen um ihn herum sind Vögel. Auf dem nur Eulen und stille Vögel nisten. (Z) 4) Da Eulen nachtaktiv sind, wird man es an Tagen kaum bemerken und auch die ruhigen Vögel werden die Gedanken des Sprechers kaum ablenken.
Das zweite Sonettquartett stellt in der Regel eine Antithese zu der im ersten Quartett erwähnten These dar. Aber es ist auch möglich, dass, wie in diesem Fall. Erweitert die ursprüngliche Idee. In der im ersten Quartett beschriebenen Einsamkeit wird dem lyrischen Subjekt die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens deutlich. Hir/ weit weg vom Pallast: weit weg von den Pövels Wünschen/ (Linie 5) zeigt wieder die Entfernung von jeder Zivilisation. Aber auch die Entfernung zum Palast als Metonymie für den Adel und die Fürsten wird geklärt. Der Sprecher distanziert sich vom Adel, den er als unwürdig darstellt, weil er nur seinen Wünschen nachkommt. Die Ablehnung dieses Verhaltens zeigt das negativ konnotierte Wort Pövel (Pöbel), das für die ungebildeten, unzivilisierten Menschen steht. Betrachten Sie dies: wie der Mensch in der Eitelkeit stirbt (Abb. 6) Der Sprecher erkennt, dass das menschliche Leben schnell vergänglich ist. Der typische Vanitasgedanke der Barockzeit über das Nichts aller Handlungen angesichts des Todes ist erkennbar. Das Streben nach irdischen Zielen wird verurteilt, denn auf keinem festen Boden stehen alle unsere Hoffnungen (Linie 7) Ohne einen festen Boden kann kein Gebäude entstehen. So wird die Vernunft als Metapher für Stabilität und Sicherheit verwendet. Da es sich nicht um einen festen Grund handelt, kann man die Nichtigkeit irdischer Wünsche erkennen. Das Gegensätzliche zwischen dem Gedanken an das Carpe diem, der Lebenslust und der Orientierung an dieser Welt im Adel und dem Gedanken an die Vergänglichkeit des lyrischen Subjekts zeigt wieder die Dichotomie des barocken Lebensgefühls. Die Dichotomie der Dinge war in jedem Lebensbereich allgegenwärtig. Die Pracht und der Reichtum des Adels standen dem Leiden und der Armut der Menschen gegenüber, als diejenigen, die vor dem Abend lächelten, uns vor dem Tag begrüßten (Z.8) Die Menschen, die sich während des Tages freuten, scheinen nun Angst zu haben, wenn sich der Abend nähert.
Der Tag steht als Symbol für das Leben und der Abend ist eine Metapher für das Ende und den Tod. Menschen, die im Leben nicht über das Ende und die Vergänglichkeit ihrer Existenz nachgedacht haben, stehen jetzt vor dem Tod. Auch hier tritt die Vanitasidee in den Vordergrund. Auffällig ist auch die Bildsprache barocker Gedichte. Im ersten Trio wird die Entwicklung zum Ende des physischen Seins und der Natur mit der Vorbereitung auf das Wissen zusammengefasst. Die Gedanken und Gefühle des lyrischen Egos werden durch öde, sterbliche Objekte ausgelöst. Zum Beispiel in Wörtern wie rauer Wald (Z.9) und Todtenkopf (Z.9) erkennt man die negative Konotation der Wörter und kann die Gefühle des Sprechers verstehen. Dann folgt im zweiten Trio das Wissen, dass ohne Gottes Geist alles instabil ist und dass der Glaube an Gott der einzige Weg zur Erlösung ist. Deshalb begrüßt das lyrische Ego die eigene Situation in Abgeschiedenheit von der Welt, dem ungebauten Land, ist für mich schön und fruchtbar….. (Z.12f). Die Einsamkeit ermöglicht es ihm zu erkennen, dass alles Gott selbst hält (Z.14) Dies ist die Synthese und der Abschluss des Gedichts und die wesentliche Aussage, die dieses Sonett anstrebt. Das Sonett von Andreas Gryphius (Andreas Gryphius war ein deutscher Lyriker und Dramatiker) ist ein typischer Barock (der Barock wird oft als eine Periode des künstlerischen Stils betrachtet, die übertriebene Bewegung und klare, leicht interpretierbare Details benutzte, um Dramatik, Spannung, Überschwang und Größe in Skulpturen, Malerei, Architektur, Literatur, Tanz, Theater und Musik zu erzeugen) Gedicht. Es basiert wahrscheinlich auf den eigenen Erfahrungen des Dichters während des Dreißigjährigen Krieges. In seiner Jugend verlor Andreas Gryphius beide Elternteile durch die Auswirkungen des Krieges. Darüber hinaus enthält das Sonett auch eine gute Beschreibung des barocken Lebensgefühls: das Nichts des irdischen Lebens und die Notwendigkeit, sich zur Erlösung von den Zwängen dieser Welt an Gott zu wenden. Die sehr bildhafte Sprache macht die Situation des Sprechers leicht verständlich. Durch logische Gedankenführung kann man die Motivationen für das lyrische Ego, seine Schlussfolgerungen zu ziehen, klar erkennen und fühlt sich gezwungen, über die Relevanz der Aussagen im heutigen Leben nachzudenken.