Willkommen und Abschied Johann Wolfgang von Göthe

Das Gedicht Willkommen und Abschied wurde 1771 von Johann Wolfgang von Göthe verfasst und kann daher in die Zeit von Strum und Drang eingeordnet werden. Das Gedicht ist Teil der Erlebnispoesie, denn das lyrische Selbst ist Göthe selbst. Es ist bewiesen, dass sich Göthe in diesem Gedicht mit seiner Liebe und seinen Schuldgefühlen gegenüber Frederike Brion beschäftigt, die er nach 1 ½ Jahren Beziehung für immer verlassen hat, ohne sie jemals wieder kontaktiert zu haben.
Die Struktur des Gedichts in 4 Versen mit je 8 Versen zeigt eine gleichmäßige Struktur. Der Kreuzreim in den ersten beiden Versen und der Wechsel von männlichen und weiblichen Kadenzen evoziert einen gleichmäßigen Rhythmus und soll das schnelle Reiten auf dem Rücken veranschaulichen (Abb. 1). Die Textpassage Es wurde fast eh´ gedacht, lässt vermuten, dass das lyrische Ego aufgeregt ist und so schnell wie möglich zu seinem Liebhaber will. In den ersten beiden Versen wird die Natur als etwas Bedrohliches dargestellt. Die plötzlich erscheinende Eiche wird mit einem[-r] Riesen[-e] (Abb. 6) verglichen, der sich aufgetürmt hat[-r] und dich erschreckt. Die Personifikationen von Dunkelheit (Linie 7) und Mond (Linie 9) lassen die Natur lebendig erscheinen. Hyperbeln wie hundert schwarze[n] Augen (Z.8) und tausend Monster (Z.13) erzeugen, genau wie die dunklen Vokale (2. Strophe), ein Bild der Angst in der Vor

stellung des Lesers. Aber auch diese angstauslösende Situation stoppt das lyrische Ego nicht.

Was für eine Wut in meinen Adern! / In meinem Herzen, das glüht! (Z. 15, 16) Anhand dieses Textes kann nachgewiesen werden, dass Göthe von der Liebe inspiriert wurde. Es zeigt seine mutige Entschlossenheit. Die anapher in den letzten beiden Verszeilen betont dieser Eindruck.

Insgesamt sind die ersten beiden Verse als Expositionen zu betrachten, erst im dritten Vers wird ein Teil des Titels des Gedichts deutlich. Ich habe dich gesehen (Z.17) und ich nehme an, dass der Reiter bei seiner Geliebten angekommen ist. Von der 2. bis zur 3. Strophe ist ein deutlicher Stimmungsumschwung zu beobachten. Helle Vokale und schöne Adjektive werden verwendet, um den Leser die fröhliche Atmosphäre spüren zu lassen. Die Verwendung von enjambement (In der Poesie ist enjambment eine unvollständige Syntax am Ende einer Linie; die Bedeutung geht von einer poetischen Linie zur nächsten über, ohne terminale Interpunktion) erzeugt eine fließende Bewegung. Vitalität wird durch eine neue Personifizierung hervorgerufen. Die Aussage Und jeder Atemzug für dich (Z.20) ist meiner Meinung nach ein Zeichen dafür, wie sehr er seine Frederike geliebt hat, denn Atem ist gleichbedeutend mit Leben, also lebte er nur für sie. Die Natur wird hier nicht mehr als etwas Bedrohliches dargestellt, sondern soll die Schönheit seiner Geliebten veranschaulichen. Ein rosafarbenes Frühlingswetter / umgibt das schöne Gesicht (Z.21,22), wo das Frühlingswetter auch als Symbol für das Verlieben angesehen werden kann. Das typischste Symbol der Liebe ist das Herz (Zeile 19). Ich bin der Meinung, dass das Lied, das ich für den Moment des Zusammenseins mit seiner Geliebten halte, das größte Glück ist, er nennt sogar die Götter! Dennoch fühlt er, dass es unverdientes Glück ist. Dies wird zunächst durch einen Zeitwechsel von Nacht auf Morgen deutlich, für den die Morgensonne (Linie 25) als Symbol als Beweis dient. Die Abschiedsstimmung breitet sich aus, es herrscht eine traurige Atmosphäre. Der Abschied verengt mein Herz :(Z.26) Aber nicht nur das lyrische Selbst ist traurig, auch seine Geliebte leidet unter der bevorstehenden Trennung. Was für eine Freude an deinen Küssen! / In deinem Auge welcher Schmerz! (Z.27,28) Der Schmerz steht ihr buchstäblich ins Gesicht geschrieben. Die Anaphern im vierten Vers wirken sich auf den Leser aus. Beim letzten Abschied ging ich hin, Du standest auf und sahst auf die Erde / Und sahst mich mit einem nassen Blick an: (Z. 29, 30) ist der Gedanke offensichtlich, dass mit einem nassen Blick Tränen symbolisiert werden sollten und die Traurigkeit, ihn zu verlieren, zum Ausdruck gebracht werden sollte. Am Ende von Gedicht und Vers oszilliert das lyrische Ego zwischen dem Glück der Liebe (Zeile 31) und dem Schmerz der Trennung. Er dankt den Göttern für die Erfahrung, geliebt zu werden.